В прошлом году внезапно просто в парке со мной случилась встреча. Среди бесконечных эмигрантских разговоров про ВНЖ, страховки, детей, я вдруг столкнулась с человеком, который дышит совсем другим воздухом — видит мир раскадрованным, записывает случайные диалоги на диктофон, придумывает истории и... снимает кино.

Говорит о кино, видит фильмо-сны, смотрит, создает, ездит на фестивали и участвует, делится, пишет сценарии, монтирует, живет своим делом, а что может больше, чем это — очаровывать?

Людей, которые профессионально годами делают одну и ту же вещь, мне очень быстро хочется «взять в оборот» и поддержать, «причинить добро» нужными в моменте связями и часто — дать соприкоснуться с ними и другим.

Тем более, когда я вижу, как увлеченно человек не только делает свое дело, но и может очень легко и открыто делиться своим мастерством (без снобской экспертности) с другими, помогать им осуществить свой замысел, даже если на его воплощение совсем немного времени. Например, всего 2 дня.

В минувшие выходные я влюбила и в режиссера Аню Алехину, и в процесс создания своего авторского кино еще 7 человек в рамках моего первого тематического выезда Oh, camp (писала о нем уже здесь).

Это было кино-лагерь, где мы все вместе исследовали одно место и придумывали (каждый — свой) маленький фильм о нем. Записи диалогов в автобусе, прыжки в бассейн в сверкающем платье, павлины, орущие как маленькие дети (похоже, правда!) под окнами, рэп из окна в деревне, огромное зеркало, вытащенное из кафе, ржавые ворота, открытые до 7:30 и съемки на рассвете, съемки сквозь стекло, съемки на кладбище, где запрещено, съемки, съемки, съемки…

Все эти дни мы учились подбирать образный ряд под свои задумки, искали ракурсы, настраивали технику (свой фильм я сняла на айфон через специальное приложение Moment, а еще до кэмпа я купила ND-фильтр с насадкой на телефон), выходили «в люди», играли в кадре, искали музыку, ритм, подходящие слова и смыслы.

Я активно практиковала португальский, который в буквально смысле открывал нам все двери, «заставлял» людей петь на камеру, рассказывать личное и проникать в сложные локации.

Делать кино — это вам не рилсы пилить, ну правда. У меня гора инсайтов про себя случилась: что мозг буквально отравлен короткими форматами, сложно позволить себе «растечься мыслью по древу» и сделать законченное высказывание, не торопясь донести основную мысль в первые 3 секунды.

Сложно не резать кадры как сдвгшник, а глубже погрузиться в историю, в снятый эпизод длиной в полторы-две-даже три минуты. Сложно думать о композиции кадра, перемежании события и предшествующего ему чувства, о том, как показать внутренний конфликт на экране, о поэтическом монтаже и закадровом голосе, который звучит совсем не так, как в моей голове. Кино — это сложно, но дико интересно.

Как моя история может выглядеть не в буковках, как передать фрустрацию, найти свой прием, сталкивать изображение и текст, ловить и, главное — показывать ощущения: неуловимости, скучания, того, что сейчас волнует (или наоборот, что ничего глобально не волнует и как жить, если тебя ничего не волнует)?

У каждого участника кэмпа в конце получился свой микро (а у кого и вполне – 11 минут!) фильм, который мы посмотрели на большом экране, обсудили и получили обратную связь — как от режиссера, так и от зрителей.

Аня о кэмпе: «Я наблюдала как просмотр и рассуждения об авторском кино переворачивают людей, которые до этого не так часто соприкасались с такими фильмами. Как они становятся более откровенными, когда они понимают, что не будут прятаться за историями, а будут говорить о себе, о своих переживаниях. И как это рождает близость, потому что люди говорят о настоящем, о важном для них. Такой опыт остается потом надолго с человеком».

Это точно был неповторимый опыт настоящей кино-лаборатории, когда мы искали как передать идею, доверяли интуиции, шли на зов места и находили там свой голос, тему, образ.

И получилось очень разное кино — поэтическое, документальное, музыкальное, такое, каким точно хочется делиться. Покажу свое в следующей серии, не переключайтесь❤️