В Порту завершился 10-й фестиваль Dias da Dança – на этот раз с настоящим размахом.
Одиннадцать дней, по четыре-восемь представлений в день. Помимо традиционных театральных площадок были задействованы рынок Больян, историческое здание Биржи, брутальная спиральная парковка, Центр современного искусства Serralves, станция метро, парки и площади. Словом, танцевал весь город.
Я попал на пять представлений – и могу сказать, что танец сегодня совсем не обязательно танец. Это скорее аудиовизуальное представление с разными способами телесной выразительности: артисты могут ползать, летать на тросах, кувыркаться или выразительно замирать на месте. Тело танцора всё больше становится инструментом для выражения идей, а не демонстрации хореографического совершенства. Отсюда и полная свобода в выборе исполнителей: молодые и пожилые, худые и полные, атлеты и люди с ограниченными возможностями. Немного жаль, что сам танец здесь часто отходит на второй план, – но что в танце, что в перформансе всё в конечном счёте решает талант.
Коротко о том, что я увидел.
Если вам где-нибудь встретится китайский театр Tao – бросайте всё и бегите смотреть. Великая сила китайской коллективности выражается здесь в умении выстраивать сложнейшие композиции, где группа движется как единый организм. Точность взаимодействия танцоров кажется настоящим чудом. В Порту показывали спектакли «16» и «17» — по числу участников.
«Перекрёсток» Ренана Мартинса в исполнении Городского балета Сан-Паулу – семьдесят минут яркого движения в разноцветных лохмотьях. На сцене – вечеринка с диджеем: танцоры то существуют сами по себе, то сбиваются в группы, то падают от усталости, то снова пускаются в пляс. Хореография меня не захватила, но публика была в восторге.
«Фарса» португальской художницы Катарины Миранды – размышление на тему платоновской аллегории пещеры, где реальность предстаёт в виде театра теней, а первобытные ритуалы формируют мифологическое сознание. Талантливо, необычно и немного жутковато.
В Hornfuckers Дианы Ньепс некие силы ставят перед героями всё более абсурдные и невыполнимые задачи: им нужно преодолеть площадку, которая поворачивается под немыслимыми углами, — метафора абсурдности мира, в котором мы живём. Смотреть интереснее, если знать, что Диана Ньепс преодолевает подобные препятствия каждый день: она парализована, и часть участников спектакля – тоже люди с ограниченными возможностями.
«Адорно» бразильянки Алис Риполл — сюрреалистическая клоунада, в которой герои облеплены воздушными шарами разных размеров, что превращает любую попытку взаимодействия в нечто нелепое и смешное. Тем не менее шестёрке танцоров удаётся складываться в самые немыслимые комбинации – под непрекращающийся аккомпанемент лопающихся шаров.
Одиннадцать дней, по четыре-восемь представлений в день. Помимо традиционных театральных площадок были задействованы рынок Больян, историческое здание Биржи, брутальная спиральная парковка, Центр современного искусства Serralves, станция метро, парки и площади. Словом, танцевал весь город.
Я попал на пять представлений – и могу сказать, что танец сегодня совсем не обязательно танец. Это скорее аудиовизуальное представление с разными способами телесной выразительности: артисты могут ползать, летать на тросах, кувыркаться или выразительно замирать на месте. Тело танцора всё больше становится инструментом для выражения идей, а не демонстрации хореографического совершенства. Отсюда и полная свобода в выборе исполнителей: молодые и пожилые, худые и полные, атлеты и люди с ограниченными возможностями. Немного жаль, что сам танец здесь часто отходит на второй план, – но что в танце, что в перформансе всё в конечном счёте решает талант.
Коротко о том, что я увидел.
Если вам где-нибудь встретится китайский театр Tao – бросайте всё и бегите смотреть. Великая сила китайской коллективности выражается здесь в умении выстраивать сложнейшие композиции, где группа движется как единый организм. Точность взаимодействия танцоров кажется настоящим чудом. В Порту показывали спектакли «16» и «17» — по числу участников.
«Перекрёсток» Ренана Мартинса в исполнении Городского балета Сан-Паулу – семьдесят минут яркого движения в разноцветных лохмотьях. На сцене – вечеринка с диджеем: танцоры то существуют сами по себе, то сбиваются в группы, то падают от усталости, то снова пускаются в пляс. Хореография меня не захватила, но публика была в восторге.
«Фарса» португальской художницы Катарины Миранды – размышление на тему платоновской аллегории пещеры, где реальность предстаёт в виде театра теней, а первобытные ритуалы формируют мифологическое сознание. Талантливо, необычно и немного жутковато.
В Hornfuckers Дианы Ньепс некие силы ставят перед героями всё более абсурдные и невыполнимые задачи: им нужно преодолеть площадку, которая поворачивается под немыслимыми углами, — метафора абсурдности мира, в котором мы живём. Смотреть интереснее, если знать, что Диана Ньепс преодолевает подобные препятствия каждый день: она парализована, и часть участников спектакля – тоже люди с ограниченными возможностями.
«Адорно» бразильянки Алис Риполл — сюрреалистическая клоунада, в которой герои облеплены воздушными шарами разных размеров, что превращает любую попытку взаимодействия в нечто нелепое и смешное. Тем не менее шестёрке танцоров удаётся складываться в самые немыслимые комбинации – под непрекращающийся аккомпанемент лопающихся шаров.
❤ 20🔥 8
1.8K (1.6%)