Globe Trotter

Просто Венеция в дождь.

Приехал вчера на вокзал Санта Лючия, и потом на вапоретто по Гранд-каналу. И из-за дождя город какой-то опустевший – и особенно прекрасный поэтому. Даже не скажешь, что здесь сейчас одновременно кинофестиваль, Арт-Биеннале, Homo Faber и еще неделя стекла начинается вот-вот.

Вот такую красоту показывает Sagarminaga Atelier сейчас на биеннале артизанов Homo Faber в Венеции.

Габриела Сагарминага Ролдан – художница из Бильбао, прославившаяся плетеными скульптурами, которые вы могли видеть в том числе в витринах бутиков Hermès в Амстердаме и Барселоне. Для Homo Faber она сплела льва и сокола – как напоминание о том, что природа и творчество не нуждаются в разрешении, чтобы быть свободными.

Во время нашего арт-тура на Север Испании мы отправимся в ателье Sagarminaga, где Габриела даст нам мастер-класс. То, что мы сразу же сможем сплести льва, я не обещаю, но интересно будет точно! Подробнее о туре здесь.

Художник Майкл Макгрегор любит отели, а отели любят его.

Чего он только не делал. Известный своей серией наивных рисунков на гостиничных бланках, Макгрегор выпустил целую книгу Room Service, в которой скетчи его путешествий, зарисованы на бланках Chateau Marmont, Taj Mahal Palace и других прекрасных гостиниц. В римском Casa Monti он расписал целый суит в такой манере. Belmond и Peninsula постоянно приглашают его в качестве иллюстратора.

И вот теперь вышла его совместная коллекция с Lacoste — тоже на тему Room Service. Особенность в том, что в магазинах её не продают – она создана специально для группы The Hoxton. Чтобы унести частичку Room Service с собой, нужно забронировать номер в одной из 18 гостиниц сети, и тогда появится возможность купить зелёный халат или смешную майку.

Это ещё один удачный пример того, как можно гостиничный мерч превратить в объект желания.

Неправильные (В ООН проголосовали за отказ от традиционных карт мира из-за искажений реальных размеров континентов и стран), но такие красивые карты полетов Air France.

Lucien Boucher, 1950-е – 1960-е

Вот эти три картины Огюста Ренуара сегодня утром буквально за 5 минут вынесли грабители из Музея Ренуара в Кань-сюр-Мер.

«Коко читает», «Молодая женщина у колодца», «Мадам Колонна Романо». Их могло бы быть больше, но преступники торопились – бросили в бегстве сумку с четвёртой картиной, «Портрет мадам Стефан Пишон».

Воры прекрасно знали расписание охраны – нападение на музей произошло в момент пересменки. В 05:45 они перелезли через забор усадьбы Ле-Коллет, последнего дома художника, разбили стеклянную дверь и очень методично и варварски стали вырезать полотна из рам. В 05:48 сработала сигнализация, а уже в 05:53 прибыла полиция, однако преступникам – их было двое – удалось скрыться.

Последний год Францию буквально сотрясают громкие музейные кражи:

🔹 Октябрь 2025 – ограбление Лувра, украдены драгоценности Наполеона III на сумму более 88 миллионов евро.

🔹 Октябрь 2025 – всего через несколько часов после Лувра воры вскрыли Музей Дидро в Лангре и похитили около 2 000 исторических золотых и серебряных монет на сумму 90 000 евро.

🔹 Июль 2026 – ограблен музей Лалик в Винжен-сюр-Модере, похищено 27 ювелирных украшений на сумму 4,7 млн евро.

Кажется, во Франции завёлся новый Арсен Люпен.

Даже если вы проведете на Биеннале в Венеции неделю, у вас не будет шанса увидеть всё.

Но я все самое лучшее уже отсмотрел за вас. Вот, например, проект, до которого многие не добираются, хотя расположен он в самом центре – в Palazzo delle Prigioni, или же "Дворце тюрем". Это здание, соединенное с Дворцом Дожей мостом вздохов, по которому сюда приводили преступников. Само сочетание слова "дворец" и "тюрьма" звучит странно, однако так и было – дворец снаружи, чтобы не портить вид набережной, а внутри – самая настоящая суровая темница.

И вот в ней расположился павильон Тайваня, который курирует Рафаэль Фонсека: один из 100 самых влиятельных людей в арт-мире по мнению ArtReview, куратор предстоящей в 2027м Биеннале в Сан-Паулу. Он сделал проект с художником Ли И-Фанем, "поэтом цифрового хаоса", получившим, однако, классическое художественное образование.

Главный герой проекта "Экранная меланхолия" – анимационный фильм, в котором оторванный от тела глаз пытается найти путь назад в голову, параллельно пытаясь оживить другие, такие же оторванные части тела.

Ирония в том, что посетители с разрядившимися после дня на Биеннале телефонами садятся на анатомические скамейки в виде рук и ног, у которых есть порты для зарядки, решают подзарядиться и буквально привязывают себя к ним шнурами, не в силах встать. И вот тогда наступает та самая меланхолия, заявленная в названии – от цифрового плена, из-за которого посетители не способны оторвать себя от экрана.

Кстати, мы с участниками нашего арт-тура уже с воскресенья в Венеции. А я тем временем планирую организовать еще один в ноябре под закрытие Биеннале, на что есть свои резоны – и обстановка спокойнее, и цены в отелях ниже. Анонс скоро последует.

🔥 #art2watch Путешествие в Страну басков 👉 Помимо часов мы интересуемся разными темами. Но только в исполнении тех, кто действительно глубоко в них разбирается. Еда, стиль, искусство – в их числе
 
👉Поэтому, друзья, обращаем внимание на путешествие в Страну басков, которое 14-18 октября проведут два Александра – Кулиш и Рымкевич. Александр Кулиш – эксперт в трэвеле и культуре (многие помнят его работы, начиная с ОМ и Premiere до Forbes и РБК). А Саша Рымкевич – это гуру мужского стиля, кажется, знающий о нем все, начиная с того, что именно носил Марлон Брандо во время съемки «Крестного отца», и до особенностей узлового плетения лучших хлопковых рубашек у неаполитанских портных (не говоря уж о создании российских The Rake и Robb Report). Переводя на часовой язык: смесь Ауро Монтанари с Давиде Пармеджиани и Максом Бюссером в одном лице. Так что будет красиво, умно и тонко 👌
 
👉Что можно будет увидеть:
🔹В Бильбао открывается новое крыло Музея изящных искусств, спроектированное Норманом Фостером. В гости к местным Эль Греко и Бэкону едут шедевры Гойи, Веласкеса и Сурбарана.
🔹В Сантандере (Кантабрия) в бывшей штаб-квартире одноименного банка открывается новый центр искусств – тут отметился Дэвид Чипперфилд. В нем покажут редчайший арт-блокбастер: работы Фриды Кало и Диего Риверы из частной коллекции, которые выпустили из Мексики со скандалом. А ещё – сюрреализм Леоноры Кэррингтон. Помните безумное платье Мадонны на последней Met Gala? Это и был оммаж художнице.
🔹Помимо Фостера и Чипперфилда, мы также увидим архитектуру Ренцо Пьяно, Сантьяго Калатравы, Захи Хадид и Фрэнка Гери.
 
👉Не забыты гедонизм и прочие удовольствия.
🔹Мы попробуем лучший в мире тюрбо на гриле, анчоусы из Кантабрии, пинчо из Страны Басков и вино из Риохи на винодельне из списка World's 50 Best Vineyards.
🔹В Бильбао заглянем в исторические лавки, концепт-сторы и отличный мужской магазин, а также возьмем мастер-класс у художницы из числа участников Homo Faber, оформляющей витрины Hermès.
Мы базируемся в Бильбао с заездами в Риоху и Кантабрию.
Группа: от 4 до 8 человек.
Все детали программы – по запросу @zapalichka.
 
PS. Это не реклама. А чувство зависти 😁 (из-за невозможности поехать в эти даты) и желание потом выслушать подробности путешествия от участников за кружкой пива (или бокалом привезенной с собой Риохи) 🙏

Мое восприятие Франкфурта изменилось после того, как я узнал, что там есть такой вот храм химической и фармацевтической промышленности.

Это здание в стиле кирпичного экспрессионизма построено по проекту архитектора Питера Беренса в 1924 году и выделяется необычно яркой палитрой цветов клинкерного кирпича. На самом деле это палитра красителей компании Hoechst. А здание – ее главный вестибюль.

С момента постройки вестибюля сам комплекс сильно разросся. Сегодня Индустриальный парк Хёхст – один из крупнейших в Европе: территория площадью 460 га с собственным почтовым индексом. Здесь базируются порядка 90 предприятий, трудятся 20 000 человек, ходят собственные автобусы по 72 км дорог, а грузы доставляются по 50 км железнодорожных путей. Все это немного напоминает антиутопию – километры индустриальных труб и кирпичный экспрессионизм настраивают на это. Но своеобразная красота в этом тоже есть.

В Лос-Анджелесе, рядом с Университетом Южной Калифорнии, открылся Музей нарративных искусств.

Его инициатор и владелец, 82-летний кинорежиссёр Джордж Лукас, на пресс-конференции признался: «Этот проект чуть не сломил мою волю». На то были веские причины.

Семнадцать лет Лукас пытался запустить музей в Сан-Франциско и Чикаго. В Сан-Франциско переговоры затянулись – по словам самого Лукаса, город слишком долго раскачивался. В Чикаго проект остановил суд: некоммерческая организация Friends of the Parks добилась иска, утверждая, что строительство на берегу озера Мичиган нарушает законы об охране береговой линии.

Затем начались восемь лет строительства в Лос-Анджелесе – и снова не без препятствий. Пандемия нарушила поставки стройматериалов и отодвинула открытие на годы. Параллельно музей пережил череду кадровых потрясений: первый президент покинул пост в 2019 году, а гендиректор и главный куратор – уже в 2025-м.

Всё это происходило на фоне скепсиса арт-мира. Критик Los Angeles Times назвал проект «ужасной идеей», заявив, что «нарративное искусство» – придуманная категория, и заключив, что музей Лукаса станет памятником голливудскому китчу.

Китчу или нет, но музей расположился в эффектном футуристическом здании китайского архитектора Ма Яньсуна, известного по Харбинскому оперному театру и «скрученным» небоскрёбам Absolute Towers в Канаде. А внутри – далеко не только киновселенная Лукаса: работы Бэнкси, Фриды Кало, Джейкоба Лоуренса, Чарльза Уайта и Роберта Коулскотта, комиксы Уинзора Маккея и Джека Кирби, иллюстрации Нормана Роквелла.

«Нарративное искусство – это истории, которые проиллюстрированы, – говорит директор музея Трейси Бейтс. – История, которую можно увидеть на одной картинке, и она не нуждается в дальнейших объяснениях».

Вы слышали про алтайский феномен, ради которого путешественники и фотографы со всего мира готовы бросить всё и сорваться в путь?

Это короткое окно длиной всего в пару недель, которое местные называют временем «золота и бирюзы». Представьте: склоны гор взрываются медно-красными и солнечно-желтыми красками, а протекающая в ущелье Катунь становится спокойной и пронзительно-бирюзовой. Контраст, от которого буквально перехватывает дыхание. Если вы давно мечтали увидеть этот регион или хотите открыть его заново после летней поездки, у команды Art Travel Club как раз на этот период запланирована идеальная экспедиция — «Легендарная осень на Алтае».

Почему стоит поехать именно с ними? Вот три главные причины:

Проверенный и обкатанный маршрут. Логистика, локации и тайминг отточены до мелочей за несколько сезонов. Это тот случай, когда вы получаете максимум дикой природы без ущерба для личного комфорта.

Атмосферное жилье посреди гор. Забудьте про спартанские условия. Ребята выбирает очень уютные места. Возвращаться сюда после целого дня треккинга, провожать закаты с видом на вершины и засыпать в абсолютной тишине — отдельный вид удовольствия.

Внимание к деталям. Мне очень близок подход Art Travel Club: ее команда собирает маршрут так, чтобы вы прочувствовали саму суть Алтая. Из такого приключения не хочется возвращаться домой.

Даты путешествия: 19 – 25 сентября. Самый пик той самой природной магии. По ссылке на программу тура – все подробности и возможность забронировать свое место в этой осенней сказке!