Можно ли прокачать культурные мускулы? Такой вопрос ставит инсталляция литовского художника Аугустаса Серапинаса, ранее показанная на Арт Базеле и вот теперь доехавшая через три года до Порту.

Работа называется «Physical Culture» («Культура тела») – в Порту она получила название «Cultura do Corpo: Edição Porto» и открылась 11 июля в Galeria Municipal do Porto, где идёт до 11 октября. Это первая персональная выставка Серапинаса в Португалии, куратор – Жуан Лайя.

Суть инсталляции проста и остроумна одновременно: художник превращает пространство галереи в гибрид спортзала и рисовального класса. На тренажёрах для бодибилдинга вместо привычных гантелей и грузов – слепки классических скульптур: более 60 реплик работ из коллекции Национального музея Соареш душ Рейш. Отправная точка для художника – собственный опыт учёбы в художественной школе им. Чюрлёниса в Вильнюсе, где рисование с гипсовых слепков было основой академической подготовки. Серапинас сближает две дисциплины, которые на первый взгляд кажутся далёкими друг от друга: заучивание мышечных движений в спортзале и заучивание «руки» в рисовальном классе – и то, и другое держится на повторении, дисциплине и стремлении к идеальной форме, унаследованной от греко-римского культа тела.

Первая версия «Physical Culture» появилась ещё в 2012 году, когда Серапинас был студентом третьего курса скульптурного отделения Вильнюсской художественной академии. С тех пор проект показывали на Frieze London, в секции Unlimited на Арт Базеле в Швейцарии (2023) и в других местах, а самая масштабная его версия на сегодня была реализована в Центре современного искусства (CAC) в Вильнюсе в 2025 году.

Каждый раз, когда работа переезжает в новый город, она пересобирается заново, вовлекая местных участников. Так и в Порту: на открытии инсталляцию оживляли нанятые физкультурники и рисовальщики – настоящие тренеры проводили тренировки прямо среди «скульптурных» тренажёров, а художники по академическому рисунку показывали, как работать с гипсовыми слепками. Но в последующие дни границы между «зрителем» и «участником перформанса» стираются: заниматься на тренажёрах и рисовать может любой посетитель галереи – и таким образом буквально становится частью произведения.