Начитались Диккенса | Наташа Агапова

В сентябре помимо поездки в Москву на главную ярмарку современного искусства cosmoscow я повторю для всех желающих свою лекцию об Иване Шишкине. Также мы с вами продолжим погружаться в «Одиссею» и наконец откроем для себя Исаака Левитана — кто захочет просто в формате лекции, а кто готов взять кисть в руки — в формате мастер-классов с созданием собственных пейзажей. Идеальный план для начала осени )

4 сентября (пт), 12:00
Лекция о cosmoscow—2026
ЛЕКЦИЯ В МОСКВЕ

5-6 сентября (сб-вс)
Арт-тур в Москву
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

12 сентября (сб), 12:00
«Иван Шишкин»
БИЛЕТЫ

12, 19 сентября (сб), 15:00
мастер-класс «Глазами Левитана»
БИЛЕТЫ

19 сентября (сб), 12:00
«Исаак Левитан»
БИЛЕТЫ

26 сентября (сб), 12:00
«Одиссея»
БИЛЕТЫ

27 сентября (вс), 12:00
«Исаак Левитан»
БИЛЕТЫ

Все петербургские лекции пройдут в ресторане Memo на Малой Морской, 23. Рисовать будем в мастерской на Уральской, 1к2.

Будьте осторожны. Покупка билетов возможна только на моём сайте nachitalis.ru или по ссылкам, которые я высылаю вам лично или выкладываю в этом телеграм-канале.

Этот спектакль я ждала! Удивительная история о том, как в блокаду Ленинграда в Театральном музее — после смерти всех сотрудников и дирекции — осталась только уборщица.

Федосья Барулина посвятила музею больше 30 лет своей жизни и сохраняла его наследие в годы войны. При этом до позавчерашней премьеры о ней не было упоминаний, а в экспозиции даже не было её ведра или тряпки )

▫️ Санкт-Петербург
Театр в Театральном музее
спектакль «Наследили здесь!»

Неожиданно Эрик Булатов на выставке в Театральном музее:

Русский зритель нуждается в искусстве, в том, которое именно ему жить поможет. Просто ему как-то прожить надо эту жизнь, которую прожить очень трудно.

И афиша к «Ярославне» 1975 года, подозрительно похожая на обложку пластинки The Doors.

▫️ Санкт-Петербург
Театральный музей
выставка «Балет. Земные боги»
до 15 октября

В моём книжном клубе читаем сейчас воспоминания Коровина. И там такое о Врубеле:

Однажды весной Михаил Александрович, сидя со мной в ресторане на Петровских линиях, сказал: «Ох, если бы у меня было пятьсот рублей, я всё бы работал — как интересно!»

Как я его понимаю ) уже много лет у меня такая работа, которую я бы делала, даже если бы больше никогда в жизни не нуждалась в деньгах.

Теория теорией, но кто-то из вас точно готов практиковаться, я уверена )

Буду очень рада не просто осенью прочитать свою новую лекцию об Исааке Левитане, но и в сотрудничестве с выпускницей Академии художеств Олей Гужбиной помочь каждому участнику мастер-классов создать собственный пейзаж маслом на холсте.

Мы встретимся на два трёхчасовых мастер-класса в студии на Уральской, 1к2, в субботы 12 и 19 сентября. Начало в 15:00. Никакой специальной подготовки не нужно. Только ваша готовность взять кисть в руки.

Билеты уже в продаже, их пока совсем не много. В следующих постах я расскажу что когда-то сама рисовала на Уральской, как важно мне было стать рецензентом шикарной дипломной работы Оли и почему всем очень-очень важно сейчас изучать искусство. Ну и тогда свободных мест точно не останется )

Обычно я рекомендую сначала послушать мою лекцию, а потом идти на выставку, чтобы обратить на что-то особенное внимание, не пропустить важное.

Но с «Одиссеей» Кристофера Нолана пожалуй не так. Стоит сначала посмотреть фильм, чтобы на лекции уже утолить своё желание его с кем-то обсудить. А оно скорее всего возникнет даже при всех очевидных странностях этой ленты.

На встречах, посвящённых «Одиссее», я расскажу о том, как сюжеты и персонажи поэмы раскрывались в произведениях художников ранее — от античной керамики вплоть до современного искусства. Вместе мы поймём от каких деталей зависит образ героя и как он может меняться в зависимости от контекста (личного или эпохи). Поговорим о вечном, короче.

Все ближайшие мои открытые лекции — традиционно на сайте nachitalis.ru.

Медиаскульптура от Центра искусства и науки ИТМО демонстрирует оптику растения. Камера снимает вас и представляет так, как это «видит» традесканция клетками своего эпидермиса. Учёные, оказывается, ещё двадцать лет назад поняли, что деревья, кусты и прочие цветы не просто светочувствительны — они могут формировать изображение внешних предметов.

На выставке есть ещё объект, посвящённый лидару, но с ним мне и так всё понятно. Да и робот-пылесос не жалуется, а вот у домашнего фикуса что-то листья стали мелковаты. Может с ним рядом какую-то картину из домашней коллекции повесить? Пусть разглядывает.

📍 Санкт-Петербург
Музей Яндекса
выставка «Пределы видимого»
до 31 октября

Между земным и небесным выбираю и то, и другое )

Борисов-Мусатов увлекался фотографией и в качестве основы для некоторых своих работ использовал собственноручно сделанные снимки. Жалко у него ещё кинокамеры не было. Кажется он бы снял «Меланхолию» задолго до Ларса фон Триера.

📍 Москва
Третьяковская галерея
выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»
до 8 ноября

Готовлю лекцию по «Одиссее», читаю свежий перевод и со своим абсолютным слухом смотрю новый фильм. А там… Кристофер Нолан украл саундтрек у Пола Маккартни! ) Единственные четыре ноты из фильма, которые запоминаются, — это первые четыре ноты из “And I Love Her” The Beatles. Как раз на днях себе пластинку купила — это один из любимых моих альбомов.

Лекции уже в августе, и я не рекомендую их пропускать ) вместе со мной вы разберётесь в том, как художники за последние почти три тысячи лет изображали персонажей и эпизоды поэмы Гомера (от античной керамики до современного искусства). Думаю так смотреть фильм, о котором сейчас говорит весь мир, будет гораздо интереснее. И в Эрмитаж ходить тоже )

Женщинам в искусстве в XIX веке было непросто. Нужно было как-то устроиться учиться, побороть общественный скептицизм по поводу выбранной профессии, жертвовать семьёй, и на этот счёт тоже встречаться с критикой. Представьте: Елизавета Званцева прошла через всё это, но — неожиданный поворот — в неё влюбился её учитель, Илья Репин!
Чувство не нашло в Званцевой отклика, и на этом она решила покинуть Академию художеств… чтобы спустя некоторое время открыть собственное учебное заведение. Посмотрела как всё устроено в Париже и создала свободную современную школу.

В петербургской школе Званцевой преподавали Петров-Водкин, Бакст и Добужинский, а работы студентов отличались насыщенным колоритом и графичностью: «званцевцев» начали узнавать, пока революция не внесла свои коррективы в культуру и образование.

Мои лекции, посвящённые этой уникальной школе, — уже в августе.

📍 Москва
Музей русского импрессионизма
выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»
до 4 октября

Коллекция банкира, промышленника и мецената Александра Людвиговича Штиглица помогла огромному количеству студентов стать художниками. Именно его рельефы, шпалеры, статуэтки и гравюры они рисовали, и именно их рассматривали, развивая вкус и понимание истории искусства.
Так училище Штиглица и музей при нём стали ещё одним художественным центром Петербурга.

После революции коллекция была передана в Эрмитаж, и сейчас очень маленькая её часть демонстрируется на выставке.

📍 Санкт-Петербург
Эрмитаж
выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещённой благотворительности»
до 4 октября

Рада анонсировать свои открытые лекции до конца лета. Мы будем учиться отличать друг от друга братьев Маковских и развивать визуальный интеллект, откроем для себя феномен школы Званцевой и подготовимся к просмотру новой «Одиссеи»:

25 июля (сб), 12:00
«Маковские»
БИЛЕТЫ

2 августа (вс), 12:00
«Визуальный интеллект»
БИЛЕТЫ

8 августа (сб), 12:00
«Школа Званцевой»
БИЛЕТЫ

15 августа (сб), 12:00
«Одиссея»
БИЛЕТЫ

16 августа (вс), 12:00
«Школа Званцевой»
БИЛЕТЫ

23 августа (вс), 12:00
«Одиссея»
БИЛЕТЫ

29 августа (сб), 12:00
«Одиссея»
БИЛЕТЫ

Все лекции пройдут в ресторане Memo на Малой Морской, 23.

Будьте осторожны. Покупка билетов возможна только на моём сайте nachitalis.ru или по ссылкам, которые я высылаю вам лично или выкладываю в этом телеграм-канале.

В апреле в Переделкино мне стало стыдно за то, что я не читала «Доктора Живаго». Это конечно один из очень немногих моих пробелов в большой русской литературе, но и не последний. И вот наконец книга дождалась двух двадцатичасовых переездов на поезде с Волгой за окном и кофе в стакане с подстаканником. Сейчас дочитываю.

Если бы кому-нибудь задали задачу создать новый мир, начать новое летоисчисление, он бы обязательно нуждался в том, чтобы ему сперва очистили соответствующее место. Он бы ждал, чтобы сначала кончились старые века, прежде чем он приступит к постройке новых, ему нужно было бы круглое число, красная строка, неисписанная страница. А тут, нате пожалуйста. Это небывалое, это чудо истории, это откровение ахнуло в самую гущу продолжающейся обыденщины, без внимания к её ходу. Оно начато не с начала, а с середины, без наперёд подобранных сроков, в первые подвернувшиеся будни, в самый разгар курсирующих по городу трамваев. Это всего гениальнее. Так неуместно и несвоевременно только самое великое.

Это моя восемнадцатая книга за год, а любимый ритм в чтении — книга в неделю. Значит я отстаю примерно на одиннадцать ) и буду очень благодарна за рекомендации чего-нибудь такого, что вы недавно прочитали на одном дыхании.

На новой выставке в галерее Anna Nova мы будем говорить о пластичности как способе существования во время неопределённости. Сложно придумать сейчас более актуальную тему, а с опорой на современную французскую философию это особенно интересно обсуждать. Основой для разговора станут работы Марьи Дмитриевой и Елены Немковой, сложившиеся в общую экспозицию.

Первая медиация — уже в это воскресенье. Билеты можно приобрести на сайте галереи. В этот раз не все медиации веду я, некоторые — моя команда. Этим я очень горжусь и ещё отдельно напишу подробнее.

📍 Санкт-Петербург
галерея Anna Nova
выставка «Пик Неопределённости»
до 9 августа

Продолжение в серии выставок об устройстве классов Императорской Академии художеств не заставило себя ждать. Растения и животные уже были, следующий уровень для мастеров — анатомия человека.

Можно проследить весь путь студента от гипсовых голов через анатомический кабинет к изображению людей. Или поумиляться мечте рисовать обнажённую женскую натуру за 60 лет до того, когда это стало возможным. Ну и обязательно — испытать восторг от просвечивающих вен и складок кожи натурщика Тараса на этюде Пономарёва.

📍 Санкт-Петербург
музей Академии художеств
выставка «Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры»
до 13 сентября

Коллекцию галереи «Палаты» можно узнать издалека. И для проекта, приуроченного к году народного единства, она подходит отлично.

📍 Санкт-Петербург
Лахта Центр
выставка «Единое целое»

Люблю составлять планы и списки, но не представляю в каком таком угаре я могла бы запланировать посмотреть «Макбета» на малайском. Даже в голову бы не пришло. Поэтому отдельно особенно ценю то хорошее, что происходит в жизни спонтанно.

В этом году Казань — столица ислама, и в рамках театрального фестиваля «Науруз» на гастроли из мусульманской Малайзии приехала Национальная академия искусств, культуры и наследия (ASWARA). Вместе с Троянским конём в виде шекспировской классики малайзийцы привезли свой национальный рандай: смесь музыки, танцев, боевых искусств и наверное чего-то ещё вроде щепотки магии. Надо сказать, что вечной истории о жажде власти, зависти и убийствах эта бешеная энергия очень идёт.

Спектакль показывали два вечера, и я конечно уже успела пожалеть, что не сходила сразу же второй раз.

А в вашей жизни какой был самый запоминающийся спектакль на иностранном языке?

📍ASWARA
спектакль “Randai Macbeth”

Юсуповы с Казанью связаны не меньше, чем с Петербургом — в XVI веке их род пошёл от братьев печально известной царицы Сююмбике.

Часть (крошечная!) одной из крупнейших художественных коллекций России сейчас показана в казанском Эрмитаже.

В мемуарах Феликса Юсупова есть слова, которыми он как будто описывает эту выставку:

Это история старорусского семейства в типичной для него обстановке восточной дикости и роскоши. Начинается она у татар в Золотой Орде, продолжается в императорском дворе в Санкт-Петербурге и оканчивается в изгнании.

📍 Казань
Эрмитаж
выставка «Юсуповы. Роскошь сквозь века»
до 6 сентября

Слова художника из XIX века абсолютно вне времени:

«Только потому нам это искусство так и дорого (…), что мы знаем, что ни картины, ни мрамор, ни холст, никакие внешние стороны искусства не имеют значения, а дорога нам лишь та разница между тем, чем мы должны быть, и тем, что мы есть, на которую указывает нам произведение искусства… »

Н. Н. Ге (1831–1894)

Моя любимая настольная игра — это «Змеи и лестницы». Я не путаю Кали и Ганешу. Могу долго сидеть в позе лотоса. Иногда перед сном включаю мантру “Tumi Bhaja Re Mana”. И я очень люблю индийскую кухню.

А вас что связывает с Индией?

📍 Санкт-Петербург
Эрмитаж
выставка «О сладости мира»
до 4 октября