Не знал, что у "Солодовни" (это относительно новый центр культуры в Москве на месте Хамовнической пивоварни) есть собственная коллекция русского искусства – более 150 произведений.

И постепенно их начинают демонстрировать. Вчера открылась выставка "Холст, масло. Русская живопись из собрания "Солодовни" из 20 работ, среди которых Алексей Саврасов, Илья Репин, Борис Григорьев и Давид Бурлюк. Даже интересно стало, что еще у них там есть?
46👍 16🔥 7
2.6K (2.7%)
В Порту выступила одна из самых радикальных певиц современности — Диаманда Галас.

Строго говоря, вокальную манеру Диаманды, которой недавно исполнилось 70, трудно назвать пением, и это уж точно не то, что вы решите послушать дома в качестве фоновой музыки. Это скорее акт экзорцизма, в котором загробные шёпоты превращаются в вопли, слова дробятся до бессвязности и становятся то мантрой, то адскими завываниями, а иногда кажется, что голосит не одна Галас, а, по меткому замечанию Дмитрия Волчека, десятки ведьм летят на шабаш на метле. В этой манере есть что-то и от древнегреческого хора, и от японского театра Но, и от немецкого экспрессионистского кабаре. Не важно, поёт ли напоминающая Мортишу Аддамс Диаманда Галас на английском, французском, испанском, греческом — всё это её собственный язык, и даже знаменитые чужие хиты в её исполнении становятся абсолютно неузнаваемыми. Добавим к этому, что Диаманда ещё и прекрасная авангардная пианистка, которая способна клавишами заколачивать гвозди в уши слушателей.

Последний раз я видел Галас 29 лет назад на концерте в московском Театре эстрады. Надо сказать, что за это время она ничуть не стала менее неистовой и по-прежнему не щадит ни себя, ни слушателей, перескакивая от глубокого контральто до пронзительного верхнего регистра и обратно. Публика была благодарная, подготовленная, вся в чёрном; женщины — с макияжем со стрелками, как у певицы. Концерт закончился самой пессимистичной песней на свете — Gloomy Sunday, которую городской фольклор называет венгерской песней самоубийц. Впрочем, это как посмотреть: её лирический герой всё же надеется на happy end на том свете. Вот так и с Диамандой — казалось бы, что может быть более мрачным, чем её концерт? Однако в нём есть катарсис, который даёт переживание трагедии. И освобождение от неё, пусть и ненадолго.
🔥 38 19💔 3😈 2
2.7K (2.3%)
В Каламате — втором по величине городе греческого Пелопоннеса — появилась новая достопримечательность. Огромный мурал с легендарной оперной певицей Марией Каллас на фасаде одного из центральных зданий был признан «Лучшей фреской 2025 года» по версии Street Art Cities.

Автор работы, Клеоменис Костопулос, рассказал, что изначально планировал завершить проект за две недели, однако из-за неблагоприятной погоды процесс затянулся почти на месяц. По словам художника, вдохновением послужило происхождение отца Марии Каллас — он был родом из региона Мессиния. Именно поэтому Костопулос решил представить певицу как символ самой Каламаты. А муниципальные власти считают роспись новой туристической точкой притяжения.
😍 34 31🔥 15👍 6
2.7K (3.2%)
Барон и баронесса Тиссен-Борнемиса на вилле Favotita в Лугано c картиной Пикассо "Арлекин с зеркалом".

До того, как в Мадриде был открыт Музей Тиссен-Борнемиса, арт-коллекция семьи демострировалась на этой вилле. Вернее, на вилле жили барон и баронесса, а рядом с ней было построено выставочное пространство с 18 залами. Это была крупнейшая частная арт-галерея в Европе. К концу 1980х коллекция так выросла, что уже не было никакой возможности демонстрировать ее в Лугано.

После женитьбы в 1985м на бывшей "Мисс Испания" Кармен Сервера, Ханс Тиссен-Борнемиса принял решение продать коллекцию Испании, которая нашла для нее подходящее здание рядом с "Прадо". Так в 1992м был открыт Музей Тиссена-Борнемисы, в котором сегодня свыше 1600 живописных работ.
82👍 31
3.1K (3.7%)
Пока в Париже идет ретроспектива Герхарда Рихтера, в швейцарских Альпах установили его башню Strip Tower (962).

Причем добраться до неё от деревни Зильс можно разве что на лыжах. Какой неожиданно удачный вид спортивного турзима! Впрочем, башня там гастролирует до 2029 года, за это время можно будет успеть к ней приблизиться и просто пешком, когда снег растает.
48👍 11😁 4
3.5K (1.8%)
Завтра – вторник перед Пепельной средой, кульминация карнавала.

В Португалии самые выразительные карнавальные маски делают из ольхи в Лазарине. Здесь не только черти, хоти они очень выразительные, но и всевозможные социальные типажи, которые становятся объектами сатиры. Во вторник проходит шествие каретов – персонажей карнавала, задирающих зрителей и подшучивающих над ними. Потом зачитывают завещание Кума и Кумы – реплики, высмеивающие местное сообщество и политиков. Затем Кума и Куму сжигают, чтобы всё дурное оставить в прошлом, и хаос прекратился.

Дни карнавала – хороший шанс купить маску в Лазарине. Пару лет назад они стоили в районе 300 евро, но эта цена не кажется высокой, если знаешь, что речь идет о ручной работе, которая может длиться неделю.
62👍 19🔥 14
3.5K (2.8%)
София Лорен и Карло Понти на Искье. 1961.

Кадр из новой книги Sophia by Eisenstaedt издательства Taschen. Фотограф журнала снимал Лорен более 50 раз в течение сорока лет. При нем кинозвезда вела себя естественно.

В 1976 году, используя искусственное освещение, чтобы сфотографировать Лорен в Париже в платье в горошек, Айзенштадт был вынужден завесить каждое окно коврами и шалями, чтобы перекрыть дневной свет. Закончив съёмку и начав снимать эти импровизированные занавеси, он пошутил, что фотографы всегда оставляют после себя беспорядок.

«Но вы не фотограф», — сказала ему Лорен.
«А кто же я?» — спросил он.
«Вы — друг».
103👍 23
4.8K (2.6%)
#кинонавыходные
Фильм “Перепутав все кары” (Toutes peines confondues, 1992) Мишеля Девиля - шедевр формализма, который при этом обладает линейным сюжетом, пусть и не всегда логичным.
Полицейский (Патрик Брюэль) ведет дело об убийстве и наркоторговле. Однако его главный подозреваемый (Жак Дютрон), в чьей вине не приходится сомневаться, столь импозантен, тонок вкусом и жив умом (как и его помощник по особым поручениям - Брюс Майерс), что флик буквально любуется им, но больше - его женой (Матильда Май), и не спешит предъявлять обвинения.
Примечателен фильм не столько тем, что в нем играют два знаменитых французских певца, не по тому даже, что его герои демонстрируют, как на самом деле нужно носить костюм, а из-за предельно эстетизированного пространства, в котором они обитают.

Я насчитал тут почти два десятка знаковых произведений дизайна, включая столик Е1027 Эйлин Грей, кресло Wassily Марселя Брейера (Knoll), кресла LC2 и LC1 Ле Корбюзье (Cassina), столик Alanda Паоло Пива (B&B), лаунж-кресло Имзов (Vitra). Однако что действительно впечатляет, так это количество дизайнерских ламп - их тут не меньше десятка. Выбрал самые знаковые из них. Это шедевр Баухауса - Wagenfeld WG 24 (Technolumen), Pipistrello Гаэ Ауленти (Martinelli Luce), Delmas, Washington Жана-Мишеля Вильмотта (Lumen Center), индустриальная лампа Луиса Солера 1960-х годов и муранская лампа-арлекин 1980-х.
На модернистские интерьеры мы смотрим модернистским взглядом, благодаря выдающейся операторской работе Бернара Лютика и монтажу, а также музыке Шостаковича.
45👍 21🥰 6
2.6K (2.7%)
Открытие Венского бала (он же Vienna Opera Ball) 2026. Артисты Венской оперы в костюмах Джорджо Армани, созданных специально по этому случаю.

Это был один из последних проектов, в которых Армани участвовал лично. Произошло это потому, что дизайнер многие годы сотрудничал с Алессандрой Ферри, создавая для неё сценические костюмы и поддерживая ее инициативы, а в этом сезоне она стала директором балета Венской оперы.
86👍 20👀 2
3.4K (3.1%)
Сегодня день рождения у замечательного фотографа – а по совместительству со-основательницы парфюмерных марок Eau d'Italie и ALTAIA Марины Серсале.

Меня всегда восхищало, как ей удается делать такие выверенные по композиции и одновременно такие спонтанные снимки. И еще такие многослойные, где параллельно развивается несколько сюжетов, а одна реальность отражается в другой. Марина – идеальный трэвел-фотограф, хотя и повседневную жизнь она снимает как путешествие. Впрочем, живет и работает она в местах, которые никому из нас не показались бы обыденными – в Риме и в Позитано.

Кстати, Джон Стейнбек когда-то написал уморительно смешной рассказ об отце Марины – маркизе Серсале, которого в послевоенные годы избрали мэром Позитано. Он тогда начал сдавать комнаты в своем доме для туристов, и сейчас это самый красивый отель в городе, он называется Le Sirenuse.
85👍 16❤‍🔥 13🔥 1
8.4K (1.4%)
Пока Порту накрывает циклон за циклоном, коротаю время в музеях.

Зашел в одно из самых прекрасных мест в городе, о котором не знают туристы. Это Центр искусств Casa São Roque, он находится немного на отшибе, рядом с прекрасным парком с очень фотогеничным лабиринтом и садом с камелиями. Вся эта территория когда-то принадлежала семье производителя и экспортера портвейна Рамуша Пинто. Здесь располагались охотничьи угодья с домиком, который в начале XX века перестроил автор вокзала Сан Бенту, архитектор Жозе Маркеш да Силва, увлекавшийся французским историзмом и бельгийским модерном.

Теперь на этом месте городской парк и музей. Безупречно отреставрированное здание интересно само по себе. А сейчас там еще и выставка работ немецкой художницы Керстин Брэтч. Они довольно писходелические, напоминают тест Роршаха и очень подходят этой немного декадентской вилле. Идеальное место для тихой прогулки вдали от городского шума.
89❤‍🔥 25👍 7🥰 5🔥 3 1
3.2K (4.0%)
Вот такое панно Жоан Миро сделал для ресторана Gourmet Room в отеле Terrace Plaza в Цинциннати в 1948м.

11-этажный отель располагался прямо наш шоппинг-моллом – новшество, во многом опередившее время. А ресторан выглядел как стеклянный павильон, выдвинутый из корпуса здания на 20-м этаже.

Ресторан закрылся еще в 1970е, отель в 2008м, здание переформатировали в офисное. Оно сейчас защищено как памятник архитектуры модернизма. А панно Миро демонтировали и перевезли в Cincinnati Art Museum.

Кстати, в эту пятницу на вилле Serralves в Порту открывается выставка "Жоан Миро и коллекция Serralves", где работы каталонца будут показаны в диалоге более поздними поколениями художников. Вообще в Португалии довольно крупная коллекция Миро, 85 работ. Она досталась государству от обанкротившегося банка BPN и была передана Фонду Серралвеш для хранения.
42🔥 11💔 4😍 21 1🌚 1
3.1K (2.0%)
Palazzo Scarpa в Вероне — один из последних шедевров Карло Скарпы, законченный уже после смерти архитектора, в 1981 году.

Изначально проект был разработан для Banca Popolare di Verona, теперь это штаб-квартира банка BMP. Сейчас, в основном, его интерьером наслаждаются банковские служащие. К счастью, иногда банк открывает свои двери и для частных экскурсий или в специальные архитектурные дни, например, под эгидой FAI. Конечно, попасть сюда сложнее, чем на фейковый балкон Джульетты, но попытаться стоит.

📷 Clemente Vergara
👍 44 33😍 16❤‍🔥 9🔥 1
4.5K (2.3%)
Задался вопросом, почему плакаты больше не воплощают один конкретный образ Олимпиады.

Считается, что летние Олимпийские игры 1972-го задали канон постера, который был одновременно функциональным (выполнял роль рекламы и помогал в навигации) и воплощал бы в себе стилевой код праздника спорта. Действительно, в этой концепции было сделано немало выдающихся плакатов. Но постепенно постеры утратили свою функциональность. Люди больше не смотрят на рекламные столбы, чтобы узнать об Олимпиаде. Поэтому Олимпийские постеры перешли в разряд чистого искусства. Это культурный артефакт, который не так уж необходим. Но, тем не менее, постеры продолжают создавать по заказу Олимпиады. Причем сразу в двух концепциях. Iconic Posters — это два главных постера, один для Олимпиады, другой для Паралимпиады (первые две картинки). И еще Art Posters — их заказывают художникам до 40 лет, в этом году таких набралось 10. Этим Олимпиада как бы пытается сказать, что нет одного правильного стиля и взгляда, у нас не диктатура, а многоголосье.
52👍 21😴 3
3K (2.5%)
У ангела больше нет лица Джорджи Мелони.

Вся это внезапная шумиха вокруг неправильно отреставрированной фрески в Сан-Лоренцо-ин-Лучина так достала реставратора, 83-летнего Бруно Валентинетти, что он грубо замазал лицо ангела. Он сказал, что это было сделан по требованию Ватикана. И зря. Да, Джорджия Мелони не ангел, но кого только художники не изображали ангелами – и ничего. А так было бы свидетельством эпохи.

Кстати, хотя в этой римской церкви находятся шедевры Бернини и Гвидо Рени, ангел, которому приписали лицо Мелони, не считался ценным – его нарисовали лишь в 2000 году.
👍 30🌚 20 6💔 4😁 1🙈 1
3.2K (1.9%)
Сейчас Болонья буквально завешана постерами, посвященными Дэвиду Линчу. Так город отмечает 80-летие со дня рождения режиссера.

Фестиваль уличных постеров — инициатива паблик-арт объединения CHEAP. Ранее они уже проводили похожий проект, посвященный Дэвиду Боуи. На этот раз художникам со всего мира предложили осмыслить фигуру Линча и показать, как тревожные линчевские вселенные повлияли на их художественное мышление. В результате CHEAP получил 431 постер от авторов из 14 стран. В финальный отбор вошли 77 работ — именно их распечатали и разместили в городской среде Болоньи, города с выраженной киноманской репутацией, известного своей Синематекой и фестивалем архивного кино.
56👍 14
3K (2.4%)
В день рождения Вивиан Майер – серия её автопортретов.

Майер словно умышленно путала карты, чтобы её не раскрыли и не сделали знаменитой раньше времени. Сотни тысяч негативов и непроявленных плёнок, которые она, как главный жизненный скарб, всюду перевозила с собой и тщательно берегла, множество её собственных автопортретов, словно дожидались момента, когда странная и одинокая пожилая женщина в широкополой шляпе, исчезнет, а на авансцену выйдет она – Вивиан Майер – самобытный фотограф, певец уличной жизни.

По ссылке рассказ о фотографе и обширный архив её работ.

| Cameralabs

#фотограф
68👍 20❤‍🔥 14
3K (3.3%)
Марк Шагал получил заказ на роспись плафона парижской Оперы Гарнье в 1963 году от министра культуры Андре Мальро, когда художнику было уже 76 лет.

Работать непосредственно под куполом на высоте более 20 метров было невозможно, поэтому Шагал создал роспись на 24 съёмных панелях. Площадь всей композиции составила около 220 квадратных метров. Художник трудился примерно год при участии нескольких ассистентов, израсходовав, по воспоминаниям, до 200 килограммов краски.

В августе 1964 года в ангаре Y в пригороде Парижа (бывший ангар для дирижаблей в Шале-Медон) Шагал собирал и подгонял свои холсты на специальной раме. 77-летний художник делал последние корректировки, стоя на лесах, прежде чем полотна были приклеены к панелям для монтажа.

Композиция разделена на пять крупных цветовых секторов — синий, зелёный, жёлтый, красный и белый. Каждый сектор посвящён героям музыкальной классики. В характерной для Шагала манере плафон населён летающими фигурами влюблённых, музыкантов, ангелов и животных. Между ними можно разглядеть силуэты Эйфелевой башни, Триумфальной арки, самой Оперы Гарнье, а также автопортрет художника и фигуру Мальро.

23 сентября 1964 года плафон был торжественно открыт во время исполнения «Юпитер-симфонии» Моцарта. Кстати, Шагал не уничтожил оригинальную роспись Жюля-Эжена Леневё XIX века — его панели были закреплены поверх старого плафона на расстоянии около 10 сантиметров, удерживаемые клиньями. Теоретически работу Шагала можно демонтировать, чтобы вернуть оригинальную композицию «Музы и часы дня и ночи». И об этом, кстати, до сих пор возникают споры. К счастью, всерьез это всё же не обсуждают.
86🔥 38👍 8
3.2K (4.1%)
Африканское искусство сейчас на подъеме.

Буквально через 10 дней кураторы крупных музеев, галеристы и арт-туристы отправятся в Марракаеш, где с 5 по 8 февраля пройдет ярмарка современного африканского искусства 1-54. Событие это бутиковое, строится вокруг 23 галерей-участниц и специальной кураторскойе программы, однако в него вовлечен весь город.

Сама ярмарка и специальный проект проходят в отеле La Mamounia, что задает гламурный тон мероприятию. Официальная программа идет также в галереях DaDa, Stragers House, Loft, дворце Bahia, отеле El Fenn — список мест довольно обширный. И уже сама география площадок дает возможность увидеть очень разный Марракеш. Так что если хочется посмотреть на город с арт-стороны – это удачный повод.
38👍 11
3.6K (1.4%)
В Нормандии появился отель, в котором хорошо всё. Но особенно фрески.

Особенность Hôtel Verneuil la Douce в том, что это не «отель с искусством», а пространство, изначально задуманное как арт-резиденция. Владелица Камий Агнес Омерен, основательница модного бренда Maison Père, пригласила семь современных художников работать прямо на месте. Они создали фрески и объекты site-specific — от росписей лестниц до декора спа и бассейна.

Центр отеля — лаунж под стеклянной крышей в стиле Эйфеля. Потолок и стены расписаны циклом фресок о временах года и персонажах античной мифологии. Всего 17 номеров и сьютов — в историческом здании усадьбы XIX. Интерьеры спокойные, без стилизации под «замок»: мягкая палитра, натуральные материалы, современная мебель. Многие предметы спроектированы специально для отеля, включая мебель ресторана и фарфор Bernardaud с мотивами потолочных росписей.

Ресторан Patiné работает с локальными продуктами Нормандии: днём — бистрономия, вечером — растительная гастрономия. Есть парк с летним бассейном, дно которого расписал художник Бен Апреа, и спа с работами современных авторов. Весной откроется Orangerie — пространство для йоги, кинопоказов и творческих воркшопов.
73🤩 18👍 14🔥 21 1👏 1
4K (2.7%)
В Bon Marché до 22 февраля необычные инсталляции китайского художника Суна Дуна 🐱 Стоит заглянуть.

В главном зале под потолком оммаж знаменитой работе Марселя Дюшана, Porte-bouteilles 1914 года (2 фото).

Витрины превращены в зеркальные trompe-l’œil. Сотни предметов, старые камеры, телефоны, радиоприёмники и граммофоны, из личной коллекции художника и архивов универмага.

На втором этаже артист создал калейдоскоп, где свет бесконечно множится в отражениях, и теряется ощущение пространства. #парижскоеискусство
👍 29 21😍 11
3.5K (1.7%)
#фильмнавыходные
“Лучезарная сводница” (Luminous Procuress, 1971 год) доставит вам немало (а точнее ровно 74) приятных минут, хотя досмотреть его до конца смогут не все. Впрочем, если вы осилили фильмы Бертрана Мандико, то сможете увидеть университеты, в которых он учился. Преподавал же в них Стивен Арнольд.

Художник, декоратор, режиссер, визионер - любых точных определений будет недостаточно, чтобы описать его роль и значение для андеграундной культуры США. Он долгое время оставался фигурой одновременной культовой и маргинальной, хотя его впору было бы назвать Энди Уорхолом западного побережья. В 1978 году он перебрался из Сан-Франциско в Лос-Анджелес, где основал собственную арт-студию, которую назвал “Занзибар”. В отличие от уорхоловской “Фабрики”, стены которой были покрыты фольгой и серебрянкой, гости Арнольда имели все шансы быть забрызганными золотой краской. Градус эклектики и китча в “Занзибаре” (последние фото) зашкаливал. Его подход к декору друзья описывали так: “Главным в комнате для Арнольда было то, сколько алтарей он мог в ней разместить”. Однако, в отличие от “Фабрики”, тут не создавалось искусство, - “Занзибар” сам был произведением искусства.

В фильме двое путников попадают в дом одной загадочной особы. Играет ее Пандора, звезда андерграундной психоделической сцены Сан‑Франциско конца 1960‑х - начала 1970‑х годов и муза Арнольда. Постарайтесь разобрать ее слова из видео-фрагмента. Фильм был показан в Каннах, где его увидел Сальвадор Дали и тут же позвал Арнольда заняться оформлением его ставшего знаменитым дома-музея. Стоит ли говорить, что если вы работаете в моде и, тем более, занимаетесь съемками, “Лучезарная сводница” должна быть в вашей синематеке наряду с “Кто вы, Полли Магу?” Кляйна.
30🔥 15👏 5😈 1
3.4K (1.5%)
В Гане смерть — это не только скорбь, но и праздник жизни. Местные мастера создают фантазийные гробы, которые отражают личность покойного: рыбак отправляется в последний путь в гробу-рыбе, фермер — в гигантском какао-бобе, а таксист — в деревянном мерседесе.

Эта традиция зародилась в 1950-х годах у народа га. Считается, что гроб должен символизировать профессию, мечту или страсть человека. Встречаются гробы в виде самолётов, бутылок Coca-Cola, мобильных телефонов и даже фотокамер Canon.

Процесс изготовления может занять несколько недель. Мастера используют дерево, краски и невероятную фантазию. Стоимость такого гроба — от $500 до нескольких тысяч долларов, что для многих ганцев огромные деньги. Но семьи копят годами, ведь достойные похороны — дело чести.

Похороны в Гане длятся несколько дней и больше напоминают фестиваль: музыка, танцы, яркие наряды. Гроб становится центром внимания — последним ярким штрихом в истории человека.

Фото из новой книги Buried in Style. Artistic Coffins and Funerary Culture in Ghana (Kehrer Verlag, 2025) швейцарской исследовательницы Регины Чуми.
👍 42 24🔥 17🗿 10
4.4K (2.1%)