В научном журнале Laboratorium недавно вышла статья исследователей архитектуры Ивана Сапогова и Вадима Данилова. В ней вводится термин для явления, которые большинство из вас наверняка видели, но не знали как назвать. Советское силикатное узорочье — это народное монументальное искусство советских каменщиков, которое создавалось на фасадах типовых зданий.

Как и русское узорочье, оно связано с техникой кирпичной кладки, объемом — но чаще цветом — контрастирующей с плоскостью стены. Обучение технике декоративной кладки и некоторым устойчивым визуальным элементам (орнамент, олень, подъемный кран) входило в образовательную программу специальности, однако жизнь советского силикатного узорочья на периферии индустриального домостроения, где рабочий по собственному усмотрению был способен вмешиваться в облик фасада, предстает значительно более сложной, интересной и многогранной.

Сегодняшний день мы посвятим погружению в этот феномен, наконец получивший научное освещение.
259👍 83💔 11👎 5
17.7K (2.0%)

Похожие посты

Чтобы попасть в этот монастырь, мне пришлось перейти речку Пёсью-деньгу вброд (но вообще это необязательно)

📍Спасо-Суморин мужской монастырь (Тотьма)
36
577 (6.2%)
Финальный пост про Самару — конечно же, филиал Третьяковки

🟡В 2024 году в городе открылся филиал галереи, да еще в каком здании! В конструктивистской Фабрике-кухне 1929 года постройки. Неудивительно, что на первом этаже вас встречает постоянная экспозиция — поклон самому зданию. Здесь рассказывают историю Фабрики-кухни: как готовили еду в больших объемах, что готовили, в какой посуде подавали, как место процветало и почти исчезло, и как его вернули к жизни как раз благодаря галерее.

🟡Выше — временные выставки. Что меня сразу поразило — при входе на выставку можно взять плед, чтобы не замерзнуть в залах. Обожаю такую заботу о гостях.

Сейчас здесь идет выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве» — большая история главной реки страны в живописи.

🟡У филиала чудесный директор — Михаил Савченко — который, видно, что много души вкладывает в музей. На первом этаже, помимо основной экспозиции, сувенирный магазин (отсюда можно привезти вещицы из Самары), уютное кафе и внутренний двор, где летом проходят мероприятия. В тёплый сезон ещё и крыша открыта — чем-то напоминает Дом Наркомфина, осталось только лежаки поставить (обещали!)

Адрес: г. Самара, Ново-Садовая, 149.

#Самара
❤‍🔥 16🔥 8💔 3 2
571 (5.1%)
Tripsoup: рецепты путешествий pinned «Следующее моё путешествие — небольшой трип по городам России. Сначала с друзьями едем в Тотьму (в прошлом году той же компанией были в Солигаличе, там узнали про Тотьму — захотели посетить еще один соляной город). Потом я еду в Ярославль, и оттуда в Ростов…»
Тотьма: вид сверху

На набережной Кускова стоит вот такая колокольня (это тоже Тотемское барокко с кАртушами, храм рядом — не сохранился, это новодел).

Внутри колокольни: музей церковной утвари, наверху — обзорная площадка с видом на реку СУхону (в Тотьме все ударения на 1 слог).

💰200₽
📍Успенская церковь
18
383 (4.7%)
👑 Цикл лекций «Ювелирное искусство Магриба: истоки, символы и мировое наследие» в РГБИ продолжается!

Тема очередной лекции «Ювелирные изделия на полотнах европейских художников-ориенталистов».

На лекции в формате «живого» музея разберём, как художники XIX — начала XX века изображали Восток, и увидим, какую роль в их работах играли ювелирные украшения.

Лектор представит подборку картин мастеров восточного бытового жанра: Этьен Дине, Эжена Алексиса Жирарде и других. Их судьбы и творчество неразрывно связаны с восточной культурой.

Завершит программу демонстрация подлинных исторических украшений из Алжира, Туниса и Магриба — тех самых, что вдохновляли художников и стали героями их полотен.

Лекцию проводит культуролог, выпускница магистратуры Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ Елизавета Вереина.

📆 17 июня, 18:00
📍 ул. Николоямская д.1, Зал им. К.С. Станиславского, левый служебный вход

🔖
билеты
🥰 3 2
186 (2.7%)
Выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа

Была на экскурсии, делюсь впечатлениями. Выставку приурочили к 150-летию художника.

Что показывают: около 170 работ из 18 ведущих музеев страны (включая Русский музей), а ещё из 7 частных собраний.

Как построена экспозиция:
Очень удобно и наглядно:
• работы до 1920 года — на оливковом фоне
• после 1920 — на персиковом

Залы разделены по темам: портреты, натюрморты, графика, акварели, пейзажи.
А в финале — зал-сад: картины сирени (как и обещает название).

Что я думаю:
Кончаловский никогда не был моим любимым художником. Он всегда кому-то подражал: в его работах можно узнать Сезанна, Ван Гога, Пикассо, Матисса, старых мастеров.

Но всё равно выставка очень понравилась! Работы талантливые, живописные, там есть на что посмотреть.

🗓 До 14 сентября
💰 700 ₽ (билеты)
📍 Корпус Бенуа, 1 этаж, наб. канала Грибоедова, 2
471 1🥰 1
1.7K (2.9%)