🇨🇩 Памяти Шери Шерин — необычного и во всех смыслах яркого конголезского художника

Почти незаметно для телеграм-сообщества африканистов прошла новость о смерти Шери Шерин, известного художника из Демократической Республики Конго. Он рисовал Африку яркой, притягательной, живой, но никогда не забывал о бедах континента и не стеснялся их подчеркнуть.

Биография

Шери Шерин (настоящее имя — Жозеф Кинконда) родился в 1955 году в Киншасе, застав в юном возрасте колониальные времена, смерть Патриса Лумумбы и становление Заира. Поступив в Академию изящных искусств Киншасы на направление «Пластические искусства», он стал протеже австрийского художника-керамиста Петера Вайса. В это же время Кинконда начал карьеру художника, рисуя плакаты на заказ. От плакатов он перешёл к муралам на стенах баров, барбершопов и бутиков, постепенно обретая собственный стиль. В 1978 году он закончил Академию.

Центральными фигурами его работ становились люди, а также всегда существовал динамичный, повествовательный элемент. Такой же динамичной была и жизнь художника, ведь он стал одним из пионеров модного движения LE SAPE. Когда молодые люди, любящие стиль, дорогие вещи и веселье и зовущие себя сапёрами, заполнили улицы страны, истерзанной конфликтами, — среди них оказался и Кинконда. Таким образом молодёжь делала политическое высказывание, протестуя против режима Мобуту и демонстрируя внутреннюю свободу на контрасте с уровнем жизни.

Живя с народом, Шери Шерин с любовью изображал его чаяния в своих работах. Остросоциальные картины перемежались с житейскими, ведь конголезец в глазах Шерин не только напряжённо рефлексировал о судьбе страны, но и пел, танцевал, ходил за покупками, занимался любимым делом и ещё тысячей маленьких, простых. В подобном стиле рисовали и другие его ровесники, такие как Шери Самба и Моке. Их стиль получил название «живописи для народа» (popular painting). В 2001 году Шери Шерин вместе с другими художниками организовали Artists Association of Painters of the Popular (AAPPO) — Ассоциацию художников, рисующих в стиле «живопись для народа».

До 1990-ых годов работы народных живописцев чаще распространялись среди конголезцев. Впоследствии к ним начали проявлять интерес и зарубежные музеи, коллекционеры. В 2009 году картины Шерин даже были представлены на Московском биеннале современного искусства.

Шери Шерин умер 19 октября 2025 года в возрасте 70 лет, не закончив работу над грандиозной выставкой, запланированной на 2026 год.

Избранные работы

Ни одна биографическая справка не расскажет о художнике столько, сколько его работы. Полюбуемся на творения Шери Шерин с некоторыми пояснениями.

🤩 «И сколько ждать?»/Attendre jusqu'à quand ?, 2017. Фото 2.

Остросоциальная картина о надежде на лучшее.

🤩 «Бессмертный»/L'Immortel, 2019. Фото 3.

«Художник никогда не умирает, он не может молчать и должен оставить след», — гласит надпись на картине. Шерин изображает себя в разные периоды жизни как художника и в этом обилии автопортретов обращается к потомкам.

🤩 «Сапёр, умеющий сапёрить»/Un sapeur sachant saper, 2021. Фото 4.

Вдохновляясь неисчерпаемой темой LE SAPE, Шерин создал большое полотно с «королём конголезской румбы» Папа Вемба.

🤩 «Старые добрые времена»/Le bon vieux temps, 2022. Фото 5.

Старые добрые времена — время ликования после обретения независимости, танцевальных баров, брюк-клёш, а также молодости. Шерин вспоминает юность, воссоздавая встречу с будущей женой, которая сидела за соседним столиком на террасе в Киншасе. Решение художника использовать чёрно-белую гамму отсылает к фоторепортажам того времени.

🤩 «Киншаса сегодня»/Kinshasa ya lelo, 2023. Фото 6.

На контрасте с прошлой картиной — быт современной ДРК.

❗️ Африканистика
👍 5 4
389 (2.3%)

Похожие посты

Конгресс центр в Ниамее — наверное, самый большой комплекс в стране. Выглядит очень даже прилично. Тут даже люди в костюмах по улице ходят!

Но обнесён забором по всему периметру и закрыт для посещения. Туда можно только делегациям и только во время проведения конференций.
113
1 марта в ходе американо-израильских ударов по Тегерану пострадал дворец Голестан — один из красивейших дворцовых комплексов мира и единственный объект ЮНЕСКО в иранской столице.

Дворцу около 400 лет, но его нынешний облик сложился в XIX веке при династии Каджаров. Каджарские интерьеры — это россыпи зеркал буквально везде: на стенах, потолках, колоннах. Мелкие осколки складывались в сложнейшие геометрические узоры, создавая эффект бесконечного мерцания. Этот стиль — один из самых узнаваемых в персидской архитектуре. При взрыве всё это, разумеется, рассыпалось.

Ракета ударила в площадь Арг рядом с дворцом — формально в буферную зону. Но взрывная волна оказалась достаточно мощной, чтобы выбить окна, сорвать исторические двери и, по словам местных чиновников, поднять куски асфальта на территории комплекса. Досталось и соседям — Большому базару и мечети Арг.

Часть потерь удалось предотвратить: ещё в январе, когда угроза ударов стала реальной, артефакты вывезли в хранилища, а хрустальные люстры обмотали защитным материалом. Но стены и потолки, конечно, никуда не эвакуируешь.
💔 37🙏 10👀 1
598 (8.0%)
Как выглядит Вавилонская башня сегодня

Если вы попытаетесь нарисовать в воображении Вавилонскую башню, то почти наверняка представите себе уходящую в небо спиралевидную конструкцию. Такой мы её видели в учебниках истории, такой её представляли себе учёные прошлого. Однако никаких точных сведений о её форме и размерах нет.

Но это не помешало не только историкам, но и архитекторам строить новые Вавилонские башни. Один из ярких примеров — минарет Малвия в Самарре. Огромное строение — 52 метра в высоту и 33 метра в основании, завивается ввысь спиралью. Проход по спирали был настолько велик, что по ней легко мог подниматься не спешиваясь конный всадник. Венчает башню небольшое 6-метровое помещение с 8 арками. Правда, подойти к башне из-за очередной реконструкции нельзя.

Но мы нашли башню, на которую можно залезть! Минарет Абу Дулаф в 15 километрах от Самарры повторяет форму Малвии, которая повторяет форму Вавилонской башни, но уступает ей в размерах. Высота минарета — 33 метра. Его построили в 859 году в эпоху Аббасидов.

Мечеть сейчас заброшено, зато к минарету доступ свободный. Настолько свободный, что можно забраться на самый верх. Правда дорожка тут, в отличии от Малвии, узенькая: если на двух нижних ярусах со встречным человеком можно аккуратно разойтись, то на подходе к вершине дорожка сужается до полуметра. Бывалые говорят, что идти нужно спиной к пропасти — так меньше чувствуется высота и почти не трясутся ноги.

Я честно дошёл до середины и вдруг понял, что выше мне идти и незачем. Хотя многие справились.

На первом фото я позирую на фоне минарета и доктор исторических наук, который всё же добрался до верха и уже спускается.

✈️ Гамарджоба в MAX
👋 Приключения Гамарджобы 2026
317
Среди сотен постсоветских городов Верхнеудинск выделяется сохранностью исторических храмов - уцелело их 3/4. Правильнее сказать - три из четырёх, при том что в сопоставимых по тогдашнему размеру (8 тыс. жителей в 1897 году) городках их бывали десятки... Но здесь примерно в одно время, на рубеже 18-19 веков, были построены всего 4 храма, которые позже никто не перестраивался и не обновлял.

Полностью разрушена при Советах оказалась только Спасская церковь (1801-19; последний кадр). Сердцем города, центром его панорам остался сейсмоустойчивый Одигитриевский собор (1741-82; первые 3 кадра). Маленькая изящная Троицкая церковь (1798-1809; следующие 3 кадра) отделалась превращением своего кладбища в парк. А казачьей Вознесенской церкви (1789-1811) в Заудинской слободе не помешало даже то, что она деревянная.
👍 8 4
229 (5.2%)
Съездили на разведку в новый музейный дом городка писателей Переделкино. После сложной реставрации Первая дача стала пространством для выставок о жителях городка и литературной истории ХХ века — первая посвящена Виктору Шкловскому.

В экспозиции любопытные инсталляции и архивные документы, а ещё можно позавидовать писательскому кабинету. Но мы особенно порадовались сохранению дома, таких в Переделкине осталось всего семь. Да и заснеженный городок писателей хорош. #Россия #музеи #открытие
36🔥 18🥰 11
2.3K (2.8%)