🤩Честный отзыв о наших вещах :

" Не первый раз покупаю вещи Даши, потому что они отражают мою индивидуальность как человека, который занимается Африкой и работает над продвижением африканского искусства в массы. Dari textil - это уникальные вещи со вкусом, которые точно выделят вас из толпы! "

Дарья Лабутина, журналист, автор просветительского проекта "Галопом по Африкам"

🤍Приобретайте новую коллекцию Dari Textil до 1 июня по самой низкой цене

Пиши в комментариях "+" ,и мы вышлем полный каталог с ценами и всеми подробностями

🖼 Даже и не подумаешь, что это портреты из ткани

🇳🇬 Автор этих картин — нигерийская художница Марселлина Акподжотор, которая создаёт крупные, выразительные образы людей, используя лоскуты ткани анкары как «кисть» и «палитру».

Напомним, что анкара — это знаменитая африканская хлопковая ткань с ярким восковым принтом.

🩱 Только отдельные детали (черты лица, блики) Марселина прописывает красками, а основные объёмы лиц, шеи, плеч и традиционные головные уборы собирает из кусочков анкары с разными узорами, отсылающими к африканской идентичности.

Ну красиво же, согласитесь

🫠😉😊😇🥰

❤️ «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Если бы Канье Уэст умел петь, он бы мог спеть так...

🪡 Можно ли передать исторический контекст через вышивку?

🇨🇩 Конечно! И у 82-летней Люси Камусвекера из ДР Конго это очень хорошо получается.

Уже на протяжении 30 лет женщина вышивает большие полотна, где изображает сюжеты, многие из которых она наблюдала своими глазами: убийство Патриса Лумумбы, конголезские войны и другие, в основном трагические, события истории её страны.

🩳 Её полотна — архив памяти целого народа. Люси верит, что в будущем они станут источником знаний для тех, кто, к счастью, не переживал все эти ужасы.

Кстати, тематика работ Люси не всегда была такой трагичной. Ранее она вышивала цветы и традиционные орнаменты, но 1997 год стал переломным в её творчестве и жизни в целом: по пути на ферму был убит её муж. После этого Люси сфокусировалась в своём творчестве на остросоциальных темах:

«Сегодня я делаю картины войны, потому что мы в самой гуще войны. А когда она закончится, я создам картины мира».

🫠😉😊😇🥰

❤️ «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

🖼 В музее Поленова откроется выставка африканских артефактов

В музее-заповеднике Василия Дмитриевича Поленова готовится к открытию необычная выставка. Проект «Под небом Африки моей» − событие, которое соединяет суровую эстетику Тропической Африки и утонченную гармонию восточного цикла Поленова.

Новую экспозицию планируют открыть 1 мая 2026 года в выставочном зале «Фахверк». Ее появление приурочено к столетию со дня рождения легендарного фотохудожника, путешественника и коллекционера Эдди Новарро.

«Коллекция Эдди Новарро - это уникальное собрание, и у нас есть все основания наконец приоткрыть завесы тайн над африканскими «закромами» музея-усадьбы Поленова. Этот проект - возможность увидеть магию подлинности, которая десятилетиями ждала своего часа»,

− рассказал автор идеи, член Попечительского совета музея Поленово, кандидат политических наук, заведующий кафедрой ЮНЕСКО «Востоковедение и африканистика: современные методы изучения и преподавания» ИСАА МГУ Михаил Маргелов.

Источник

📆 1 мая – 26 июля 2026
📍 музей-заповедник В.Д. Поленова, выставочный зал «Фахверк»

Подробнее

📍 Новая точка на нашей карте искусства

Янина Дубейковская посетила персональную выставку Монсефа Гига, которая прошла в галерее “Саладин”. С радостью рассказываем вам про место и художника!

“Саладин” (Galerie Saladin) – одна из старейших галерей Туниса. Здесь работают с тунисским искусством от традиционных форм до современной живописи, показывая, как одно продолжает другое. Галерея расположена в Сиди-Бу-Саиде, живописном месте, где традиционная бело-голубая архитектура сразу задает настроение. А внутри нас ждет не менее яркая и насыщенная выставка

Монсеф Гига – тунисский художник, работающий в направлении фигуративной живописи.Он участвует в выставках и художественных проектах в Тунисе с 1990-х годов. В центре его практики — пейзажи и сцены повседневной жизни, выполненные в насыщенных, выразительных цветовых композициях

Сам Монсеф Гига о своей живописи говорит так:

«Я работаю как фигуративный художник в мире, где многое стремится к абстракции. Меня интересует симметрия внутри асимметрии и движение внутри действия. Я думаю об эстетике повседневной жизни. Мои работы – это структурированные изображения, где цвет играет ключевую роль. Я выражаю свой внутренний мир, трансформирую его и “собираю” заново, так же, как персонажей и пространства, в которых они существуют. Для меня живопись – это сочетание работы и удовольствия, размышления и спонтанности».

Отдельное место в его работе занимает тема музыки: Монсеф часто обращается к образам музыкантов и сценам выступлений, фиксируя не только сам момент, но и его атмосферу

При этом его живопись остается тесно связанной с повседневной средой Туниса. Он работает с узнаваемыми визуальными мотивами, переосмысляя их через живопись

Во время посещения выставки Янине удалось обсудить возможность сотрудничества нашей галереи с художником🤍

🖼 О «Гернике» Пикассо слышали многие, а об «Африканской Гернике» что-то знаете?

Её нарисовал в 1967 году южноафриканский художник-самоучка Думиле Фени.

Как Пикассо выразил в своей работе социальный протест и показал мгновенный ужас бомбардировки, так и Фени показал своё отношение к жестокости системы апартеида.

👔 Фени сознательно отсылает к полотну Пикассо, заявляя: страдания африканцев при апартеиде не менее трагичны, чем жертвы войны в Европе.

Но в отличие от Пикассо, показавшего катастрофу в моменте (бомбардировку), Фени изобразил длящееся, хроническое насилие, ставшее повседневностью в те времена.

Конечно, для неподготовленного зрителя картина выглядит странно и пугающе, однако за каждым образом здесь скрывается своя метафора.

🤗 Например, трёхногий человек олицетворяет искалеченное человеческое достоинство, а корова с ребёнком — это двойственный образ жизни, выживания и предательства одновременно.

Сегодня картина является одновременно символом памяти о пережитом и напоминанием будущим поколениям — подобное никогда не должно повториться.

🫠😉😊😇🥰

❤️ «Пушкин в Африке» — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Исследователи из музея Фицуильяма в Кембридже обнаружили, что древнеегипетские мастера использовали раннюю форму корректора для исправления ошибок на папирусных документах, нанося жирные мазки белой краски, чтобы «похудить» изображение шакала, которое кто-то, по-видимому, счел слишком толстым.

В сцене, изображающей Рамосе с руками вдоль тела того, что, скорее всего, является богом с головой шакала Упуаутом, божеством, связанным с войной и защитой мертвых, сотрудники музея заметили плотные белые линии, нарисованные вдоль обеих сторон тела шакала и по верхним половинам его задних ног.

«Это выглядит так, будто кто-то увидел, как шакал был первоначально нарисован, и сказал: "он слишком толстый, сделайте его худее"», — говорит Хелен Страдвик, старший египтолог музея и куратор выставки.

С помощью инфракрасной фотографии и цифрового 3D-микроскопа исследователи установили, что белая краска представляла собой смесь кальцита и хантита — обоих белых карбонатов, что отличалось от краски, использованной для изображения развевающихся одеяний Рамосе, которая содержала только хантит. Также были обнаружены вкрапления жёлтого пигмента аурипигмента, вероятно добавленного для того, чтобы исправление лучше сочеталось с папирусом, который в древности был гораздо светлее, чем выглядит сегодня.

Стрэдвик отметила, что обнаружила ту же технику на папирусах, хранящихся в Британском музее и Египетском музее в Каире. «Когда я указывала на них кураторам, они были поражены, — сказала она. — Это из разряда того, что не замечаешь с первого взгляда».

🇪🇬 Резьба по дереву — искусство, история которого в Египте насчитывает тысячи лет.

Венецианская биеннале-2026 — посвящение Койо Коу, куратору африканского происхождения
Венеция готовится к одному из самых пронзительных смотров в своей истории. 61-я Биеннале современного искусства откроется 9 мая по замыслу Койо Коу — выдающейся кураторши камерунского происхождения.
Она ушла из жизни в разгар подготовки, но успела завершить основной проект — In Minor Keys (В минорном ключе). Команда соратников реализует его без изменений.
«Под щедрой сенью мангового дерева мы слышали музыку, которую она сочиняла вместе с нами», — вспоминают коллеги встречу в Дакаре.

Источник: официальный сайт биеннале, The Observer.
Это Afro-Russians: подписывайся

В честь 8 марта, представляем вашему вниманию сообщество таким, каким его ещё никто не видел. Встречайте, HUMANICA в девичьих лицах!

Для тех, кто слишком увлёкся сражением за последний букетик тюльпанов, поясним. Ниже представлен список групп, ведомых сильными, но нежными ручками прекраснейшей половины человечества, ну, и нашего сообщества, заодно! Заглядываем, читаем, реагируем, поздравляем!

🌷 Непавший историк

🌷 Из Варяг в Сарацины

🌷 ARX. Доступно о культуре. Марина Бочарова-Саковская

🌷 Логос

🌷 Святые князья и их друзья

🌷 The Dilettantes' Society

🌷 Диана | Арабский онлайн

🌷 Викторианская лепëха

🌷 Лужецкий. Специально огороженный

🌷 Frame it!

🌷 Причуды прогресса

🌷 тишина|silenzio

🌷 Конец былины

🌷 ГЕОЛОГИЯ & АРХЕОЛОГИЯ

🌷 античность в лицах

🌷 История Великого Новгорода

🌷 История в деталях

🌷 Research and Data Analysis

🌷 Персидский Сад / Persian Yard

🌷 Галопом по Африкам

🌷 Иран-тонкости туризма / Нозари Евгения

🌷 Пуэрториканский раф

🌷 Ретро легенды

🌷 Эхо СССР

🌷 Дочь Востока

В честь праздника - всем стакан чего-нибудь вкусного и:
🌸🍍💃"За милых дам!"🍷🥂
Чего расселись? Гусары и спартанцы пьют стоя!

5 марта 2026 года состоится лекция

Африканское искусство в объеме: пластика традиционных форм и преодоление плоскости в работах современных художников

Лектор: Янина Дубейковская, кандидат философских наук, основатель галереи современного африканского искусства "Я-А"

🗓5 марта 2026 года
⏰️ 18:30
🏠 Институт востоковедения РАН
✅️ Запись через электронную форму

#люди_львы_цветы_и_птицы

Новости от наших художников.
Выставки перестают быть просто выставками, а становятся настоящим перформансом или больше - культурной средой.
Дело будет в Санкт-Петербурге.

#выставка #кудапойти #событие #санктпетербург
#смотреть #слушать
#фофа

Женщины для женщин. Паблик-ток о женском искусстве

Галерея современного африканского искусства «Я–А» приглашает на паблик-ток, посвященный женскому искусству, который состоится 7 марта в пространстве Института востоковедения РАН в рамках выставки Селамавит Гебрецадик.

Долгое время женщин в истории искусства будто не существовало: их не пускали в академии, ограничивали в жанрах, их работы приписывали мужчинам. Сегодня мы понимаем: речь шла не об отсутствии, а о вытеснении. История возвращает забытые имена, а арт-рынок меняется: женщины все активнее инвестируют в искусство, формируют коллекции и задают новые культурные ориентиры.

Но вместе с этим остается множество вопросов, стереотипов и противоречий. Мы поговори о прошлом, настоящем и будущем искусства – через опыт, исследования и живую дискуссию.

В ходе паблик-тока мы обсудим:
— существует ли «женское искусство» как феномен;
— почему история искусства так долго игнорировала женские имена;
— можно ли говорить о женской оптике в визуальном языке;
— чем отличается женский художественный опыт в африканском и европейском контексте;
— кто сегодня формирует художественный канон и культурную повестку.

Модератор встречи – Янина Дубейковская, кандидат философских наук, коллекционер, меценат, основатель галереи «Я–А», автор «Манифеста женского влияния».

Женщины для женщин.
И о будущем искусства.

Просим зарегистрироваться для участия: https://iamafricagallery.ru/womenforwomen

Дата: 7 марта, 18:00
Адрес: Москва, Институт востоковедения РАН, ул. Рождественка, 12, (вход с Рождественки)