Хорошая живопись, вероятно, не самый ожидаемый экспозиционный пласт в стенах военного музея. Но в залах музея РВСН во Власихе висит множество картин художника Сергея Антонова — еще «грековца». Он работал в суровом стиле и писал будни постоянной боевой готовности: стоящие в ожидании судного дня ракеты в шахтах и на земле, люди, несущие дежурство на подводных лодках, и другие подобные сюжеты.

В отдельности каждая из этих картин, пожалуй, не воспринимается как безусловный шедевр. Но вместе они держат довольно высокий профессиональный уровень и благодаря тематическому единству складываются в очень любопытный корпус, который интересно рассматривать как параллельный трек к немного кустарной основной экспозиции.

За почти год жизни в Нижнем Новгороде находить интересное все труднее, но советское монументальное искусство позволяет заполнять пробелы. Мозаики «Бурлаки и кузнецы» (Александр Мельников, 1971) и «Дизелестроители» (Дмитрий Арсенин, Анатолий Павлов, 1971) на здании техникума на ул. Адмирала Нахимова.

В Музее истории Дальнего Востока имени Арсеньева во Владивостоке живет кошка Василиса. Постоянная экспозиция (от археологии до конца Гражданской войны) с кирпичом марки MITSUISHI тоже неплохая. До сентября тут также идут две фундаментальных выставки, про авангард на Дальнем Востоке и про образ Приморья в искусстве времен оттепели. Заглядывайте.

🔴 ПТУ

Продолжу вчерашнюю мозаичную тему находкой в Люберцах.

На фасаде экономического ПТУ и в его коридорах есть большие мозаики. Тематика далека от экономики и права, что наводит на мысль, что раньше тут было что-то другое.

Особенно мне понравились изображение гимнастки, из которого я сделал стикер. Добавить весь пак стикеров из мозаик Москвы можно по ссылке 🧩

Доходный дом Московского архитектурного общества, в котором ныне располагается Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке возвращается к своей исторической роли.

21 мая тут открывается архитектурный фестиваль A-Fest от A-House. Последние за три года своей работы сделали больше для объединения архитектурного сообщества, чем многие из больших старых институций.

Что будет? Во-первых, гигантская публичная программа: лекции, дни открытых дверей в архитектурные бюро. Можно будет попасть, например, в легендарный офис основателя фабрики «Красный Октябрь», где сейчас работает бюро Arch(e)type.

Во-вторых, выставка из 19 высказываний современных архитекторов о том, чего не хватает Москве.

Что меня зацепило:

• Швейцарцы из Manuel Herz Architekten покажут проект первой городской оранжереи-фермы.

• Arch(e)type представит проект самого глубокого в мире вертикального бассейна. Тренироваться там смогут фридайверы, а заодно космонавты: глубокая вода даёт ощущения, близкие к невесомости.

• СПИЧ покажет музейный комплекс на основе частной коллекции. Идея простая: коллекция, которую раньше можно было увидеть только по знакомству, становится обычным городским музеем, куда заходят с улицы.

• Kamen — общественные пространства не на земле, а наверху, прямо в высотках. Галереи, детские клубы, места, где можно посидеть.

• WALL смотрит на щели между домами — те самые узкие промежутки, в которые обычно ставят мусорные баки. Архитекторы предлагают делать там микро-участки леса, аквариумы и даже маяки.

• У GAFA появится школа из мягких материалов и тёплых форм, без привычных «коробочных» классов и казённых коридоров. Идея в том, что детям проще учиться в здании, которое не давит.

Вольская картинная галерея

Ко всем прелестям Вольска — меловым горам, реке, архитектуре и планировке — можно добавить неплохие музеи. Местная картинная галерея расположена в усадьбе купца Николая Менькова. В советское время тут сидел райком КПСС, поэтому сохранились интерьеры и лестница из итальянского мрамора.

В экспозиции представлены полотна Шишкина, Айвазовского, Боголюбова, Сурикова. Есть неплохие повторения Рембрандта, выполненные в 19 веке (хорошо, что на этикетках все же написано «копия»). Нашлись Давид Бурлюк и Наталья Гончарова.

Таких особняков до 1917 года в России было довольно много, но советский период чаще всего не пощадил их внутреннего убранства. В Вольск обязательно стоит заехать ради живописи.

«Алхимист» — первый пятизвёздочный отель в Ивановской области.

Гостиница примечательна коллекцией современного искусства, предметы которой раскинуты по всей территории. Весь каталог кстати можно посмотреть на сайте. Но меня так впечатлило, что позже про некоторые расскажу отдельно.

Иваново — отличный вариант на вторые майские.

Московское искусство.

Образы Волги в самарской Третьяковке

Филиал Третьяковской галереи в Самаре открылся в 2024 году в здании отреставрированной фабрики-кухни, авангардного памятника 1930-х. Несколько дней назад тут начала работу выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве». Рассказывают про эволюцию художественного образа главной русской реки — от признания в 19 веке до «укрощения» и строительства электростанций в 20-м. Нужно лететь!

Импрессионисты в Нижнем Новгороде

Мы мчали из Саранска и Темникова и чуть не прокололи колесо, чтобы успеть на открытие выставки «Вокруг импрессионизма» в Нижнем Новгороде.

В Арсенале (Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина) с сегодняшнего дня можно увидеть шедевры зарубежного искусства конца 19-начала 20 века.

Такую масштабную экспозицию крайне редко удается посетить за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. В Нижнем представлены работы Мане и Моне (различаем?), Сезанна и Гогена, Родена и Бурделя.

Обязательно совместите с посещением выставки нижегородской храмовой скульптуры в Манеже!

Во дворе Центрального дома архитектора (ЦДА) в Москве прячутся скульптуры современных авторов. К сожалению, работы никак не подписаны, что превращает их в идеальный тренажер для развития воображения. Видно, что в здании работают люди с юмором — памятник с руками вручили чекушку «Коктебеля». Вход со стороны Малой Никитской.

Семь бюстов Ильи Сегаловича в четвёртом подъезде офиса Яндекса на Льва Толстого.

Третьяковская галерея активно открывает свои филиалы в регионах — в последние годы появились площадки в Калининграде и Самаре. Самарская Третьяковка расположена в историческом здании фабрики-кухни.

Сейчас тут идет выставка «Детство. Мечты», отправляющая зрителя в идеальный мир советского ребенка. Мечты, мысли, фантазии о будущем, игрушки, шалаши, велосипеды, детские комнаты в хрущевке. Нет, пожалуй, только страха. Здесь каждый вспоминает последнее поколение, чьи детские фотографии не сделаны на телефон, а проявлены в темной ванной.

Около недели назад в Самаре открылась после реконструкции галерея «Виктория». Частная культурная институция была основана Леонидом Михельсоном еще в 2005 году.

Архитектурное решение и оформление интерьеров обновленного здания разработали специалисты самарских бюро «РБТЫ» и link.bureau. В корпусе площадью 1200 квадратных метров — три выставочных зала, мастерские, книжный магазин, библиотека и лекторий. Смотрится солидно. Как заметила знакомая, в Самаре появилась true modern architecture.

ПАЛЕХ

На въезде нас встречает стела с жар-птицей. Значит, мы приехали в Палех, самое творческое место Ивановской области и, пожалуй, центральной России.

В словаре Брокгауза и Эфрона писали, что в конце 19 века при населении в 1400 человек «250 мужчин и 120 подростков» занимаются «писанием икон». Иконописное дело тут было развито еще в 17 веке. Сам Палех впервые упоминается в 1618 году.

В 1760-1770-е годы построили Крестовоздвиженский храм, дивно украшенный местными мастерами. Обязательно зайдите в церковь, чтобы прикоснуться к палехской истории. После революции иконописцы вынужденного искали новые ниши и стали заниматься лаковой миниатюрой. Мстера, Палех и Холуй не соревнуются, а дополняют друг друга.

Считается, что сейчас в Палехе работают около 600 художников. Каждый восьмой житель поселка занимается искусством! Палех не зря прозвали «селом-академией». Открыты многочисленные выставочные площадки и музеи: иконы, лаковой миниатюры, И.И. Голикова, Н.М. Зиновьева, П.Д. Корина, Н.В. Дыдыкина. Ждет гостей мастерская «Палехский иконостас».

Палех выглядит ухоженным: деревянные избы с резными наличниками соседствуют здесь с современными арт-центрами. В последние годы тут осветили улицы, благоустроили сквер возле Крестовоздвиженского храма, стали проводить сельскую биеннале современного искусства «Преображение», объединяющую традиционные промыслы и модные форматы.

Художник Павел Корин говорил: «Осенью приедешь к себе в Палех. Дождь, грязь невозможная. Мать пельменями накормит, чайку попьешь, ляжешь на печь на овчину. Пахнет знакомо. Сухим горячим кирпичом. Кот в ногах лежит. Лежишь и думаешь: вот тут есть, действительно, пуп земли. Нигде я себя так хорошо не чувствую, как в Палехе».

Постоянная экспозиция музея современного искусства «Эрарта» в Петербурге.

Главной целью недавнего визита в Астрахань было желание посмотреть на новую газосветную вывеску «От этих слов светлее» художника Владимира Абиха, которую разместили на крыше отеля Azimut и впервые зажгли 2 марта.

Вдохновлялись советской вывеской «Лотос» (4-я фотография), которая раньше была на этом месте, поэтому и технологию выбрали оригинальную.

У «Азимута» есть стремление создавать вокруг отелей точку притяжения с помощью работ современных художников, например, в Нижнем Новгороде уже разместили работу Гриши Шарова (последняя фотография), в Мурманске полностью готов проект.

Оба проекта — результат работы арт-резиденции «Номер с видом», которую курировала Анастасия Пронина.

Как фанат старых советских вывесок, хоть и безуспешно, но боровшийся за одну в своём московском районе, хочу отметить желание сохранить преемственность технологии.

Очевидно, что делать новую вывеску «Лотос» было бессмысленно, а вот создавать что-то новое с отсылками — очень хорошо.

До 5 апреля на площадке ЦЕХ* в Нижнем Новгороде проходит выставка «Свет и Музыка. Экспериментальная эстетика в СССР и новые медиа». Здесь можно познакомиться с работами по синтезу звука и света в Советском Союзе, узнать больше о студенческом конструкторском бюро «Прометей» и разработках художника Сергея Зорина.

Например, тут представлен инструмент «Кристалл» из 1960-х, где 172 лампы накаливания прокрашивались цветным лаком т управлялись с пульта по группам цветов. А у казанского цирка уже в шестидесятые была динамическая подсветка!

В Татарстане лишили охранного статуса шесть советских мозаик и два сграффито

В конце ноября прошлого года Комитет Республики Татарстан по охране объектов культурного наследия «выявил» восемь произведений монументального искусства, присвоив им временный охранный статус. Но спустя три месяца отказал им во включении в реестр памятников на постоянной основе. Теперь мозаики и сграффито можно уничтожать без каких бы то ни было юридических последствий.

Вот список объектов этих произведений:
— Мозаика «Посадим сады» на здании ДК Химиков (1969 год, художники В.К. Федоров и С.М. Бубеннов);
— Сграффито «Казань — порт пяти морей» и «Народы Поволжья» на стене гостиницы «Волга» (1963 год, художники В.М. Маликов, Р.А. Кильдибеков, С.М. Бубеннов);
— Диптих мозаик «Будни пожарных» и «Геральдика пожарного дела» на здании пожарной части (1981 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Встреча гостей» в ресторане гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник С.М. Бубеннов);
— Мозаика «Горячий чай» в холле гостиницы «Татарстан» (1970 год, художник В.К. Федоров);
— Мозаика «Энергия» («Усмирение водной стихии») на здании ДК «Энергетик» (1973 год, художники Р.А. Кильдибеков, В.В. Карамышев).

Список не случайный — это ключевые работы так называемой «большой четверки» художников-основателей татарстанской монументалистики. Осенью над мозаиками на пожарной части Виктора Федорова нависла угроза, и местные активисты совместно с региональным ВООПИиК подали заявку на выявление их, а также еще шести произведений.

Комитет по охране мотивировал отказ тем, что отдельные мозаики и панно, являющиеся частью зданий, якобы не могут включаться в реестр как самостоятельные объекты. Это прямо противоречит устоявшейся в России практике и не следует буквально ни из каких нормативных документов. Надеемся, что недоразумение удастся исправить, а решение властей не отразится на судьбе самих работ.

До конца марта в музейно-выставочном комплексе Академии художеств на Пречистенке, 19 (Москва) работает выставка Ксении Дроновой «К Свету». Ей изумительно удаются синие тона!