В Фонде Serralves в Порту проходит выставка невероятной эмоциональной заряженности — о том, как проговаривание травмы может стать лекарством от повторения ошибок прошлого.

Один из крупнейших коллекционеров современного искусства, промышленник Кристиан Дюркхайм, передал фонду на 15 лет 37 самых масштабных работ своей коллекции, одну из которых – гигантскую картину размером 17 на 3,3 метра «Dat rosa mel apibus» (в переводе с латыни — «Роза дает пчелам мед») Ансельма Кифера – подарил музею. Всего на выставке «Томление духа» 90 первоклассных работ из коллекции, остальные привезли временно. Саксонский аристократ Кристиан Дюркхайм родился в 1944 году. Во время войны его семья потеряла всё и была вынуждена начать жизнь заново на руинах поверженной Германии. Быстро добившись успеха благодаря предпринимательскому таланту, Дюркхайм уже в 1960–70-е начал поддерживать немецких художников, коллекционируя их работы. Причем выбирал самые драматичные и тревожные из них — таких художников, как Георг Базелиц, которые рассказывали о том, какой след война оставила в их жизни и в обществе. Позже переключился на международные имена, но с той же эмоциональной наполненностью. На выставке в Порту зрителям приходится пройти через внутренности разрезанного пополам быка — «Отца» Дэмиена Херста, присутствовать на «тайной вечере» с апостолами-даунами Рауфа Мамедова, увидеть написанную пеплом площадь Тяньаньмэнь Чжана Хуаня и испепеленный аэропорт Темпельхоф Ансельма Кифера, оказаться на параде, прошедшем накануне гибели экипажа подводной лодки «Курск» (Роман Буксбаум), увидеть настоящую автобусную остановку у «Освенцима» («Убежище» Даррена Олмонда) и попасть в ад для нацистов, созданный братьями Чепмен («Конец веселья» — прозрачные кубы в форме свастики, занимающие целый зал, внутри которых игрушечные нацисты истребляют друг друга в лучших традициях Босха). Все болезненные вопросы, поднятые на этой выставке, имеют отношение отнюдь не только к далекому прошлому. Они про жизнь в мире, пребывающем в состоянии постоянной катастрофы. Но если проговаривать травму, можно хотя бы не сойти с ума — и попытаться не допустить рецидивов.

Выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа

Была на экскурсии, делюсь впечатлениями. Выставку приурочили к 150-летию художника.

Что показывают: около 170 работ из 18 ведущих музеев страны (включая Русский музей), а ещё из 7 частных собраний.

Как построена экспозиция:
Очень удобно и наглядно:
• работы до 1920 года — на оливковом фоне
• после 1920 — на персиковом

Залы разделены по темам: портреты, натюрморты, графика, акварели, пейзажи.
А в финале — зал-сад: картины сирени (как и обещает название).

Что я думаю:
Кончаловский никогда не был моим любимым художником. Он всегда кому-то подражал: в его работах можно узнать Сезанна, Ван Гога, Пикассо, Матисса, старых мастеров.

Но всё равно выставка очень понравилась! Работы талантливые, живописные, там есть на что посмотреть.

🗓 До 14 сентября
💰 700 ₽ (билеты)
📍 Корпус Бенуа, 1 этаж, наб. канала Грибоедова, 2

Выставка Константина и Владимира Маковских в музее Фаберже

А я же была на открытии новой выставки (в начале июня), и забыла вам рассказать. Там было очень много журналистов. Надеюсь, у вас получится посмотреть выставку без толп.

Выставка большая, красивая, с фирменным освещением музея Фаберже. Проходит в парадных залах (там же где проходили выставки Фриды, Дали, Модильяни).

Участвуют 168 работ художников из 30 музеев и частных коллекций. Также в проекте участвует Государственный музей искусств Узбекистана! (который предоставил аж 9 работ братьев Маковских).

Заодно советую заглянуть на основную экспозицию музея Фаберже — мне очень нравятся интерьеры особняка, а также коллекция — там есть не только яйца, но и классные картины Айвазовского, например.

🗓️до 13 сентября
💰900₽, билеты на сайте
📍музей Фаберже, наб. Фонтанки 21