Барон и баронесса Тиссен-Борнемиса на вилле Favotita в Лугано c картиной Пикассо "Арлекин с зеркалом".

До того, как в Мадриде был открыт Музей Тиссен-Борнемиса, арт-коллекция семьи демострировалась на этой вилле. Вернее, на вилле жили барон и баронесса, а рядом с ней было построено выставочное пространство с 18 залами. Это была крупнейшая частная арт-галерея в Европе. К концу 1980х коллекция так выросла, что уже не было никакой возможности демонстрировать ее в Лугано.

После женитьбы в 1985м на бывшей "Мисс Испания" Кармен Сервера, Ханс Тиссен-Борнемиса принял решение продать коллекцию Испании, которая нашла для нее подходящее здание рядом с "Прадо". Так в 1992м был открыт Музей Тиссена-Борнемисы, в котором сегодня свыше 1600 живописных работ.

Если мне нужно что-то узнать о Тбилиси, я всегда спрашиваю Нателу.

Натела Поцхверия — журналист с пятнадцатилетним опытом работы в Коммерсант, Andy Warhol’s Interview, Marie Claire, писала для Vogue, Harper's Bazaar, Robb Report. Она живет в Тбилиси, знает город изнутри и умеет этим знанием делиться. Вы наверняка знаете ее канал Nateli Tbilisi, где она пишет о светлой стороне города.

Но Nateli Tbilisi – не только блог, он развился в культурную платформу, на которой появился проект, о котором мне приятно вам рассказать. Это путеводитель «Скрытые сокровища». Многие из нас были в Тбилиси не раз и думают, что всё там видели – и глубоко заблуждаются. Путеводитель Nateli Tbilisi откровенно инсайдерский, львиную долю мест там вы не найдете сами без помощи грузинского друга. Там тайная лестница на Винзаводе №1 со старинными витражами, мастерская Лаши Девдариани, где нет никаких вывесок и нужно «искать подъезд с деревянными ступеньками вниз», дом-музей Элене Ахвледиани с «роялем, на котором играл сам Рихтер».

Команда отобрала музеи, мимо которых обычно проходят (Музей медицины, где стоит внимательно изучить «рецепт с изображением Архангела Михаила и Богородицы 18 века», Музей шелка, Музей подпольной типографии Сталина), галереи и студии художников, где можно застать самих мастеров за работой, гастрономические места — от ресторана шеф-повара сборной Грузии по футболу, до сосисочной, где «всё предельно просто: горячие сосиски, хлеб, горчица и пиво у высоких столиков», и форелевого Sakalmakhe, где готовят «живую форель или осетра».

Путеводитель разбит на разделы: архитектурно-культурная часть, музейно-галерейная, сувенирная, впечатляющая (театры, экскурсии, лекции) и гастрономическая. В конце — чек-лист того, что обязательно нужно сделать в Тбилиси, если вы здесь впервые: «Найдите хотя бы 5 красивых парадных в исторических зданиях Тбилиси» (в путеводителе собраны и адреса этих парадных), «Потратьте последние деньги на блошином рынке возле Сухого Моста», «Плачьте от счастья и радости, слушая грузинскую полифонию». Написано так, что уже хочется в Тбилиси.

Заказать путеводитель можно здесь.

Вот такое панно Жоан Миро сделал для ресторана Gourmet Room в отеле Terrace Plaza в Цинциннати в 1948м.

11-этажный отель располагался прямо наш шоппинг-моллом – новшество, во многом опередившее время. А ресторан выглядел как стеклянный павильон, выдвинутый из корпуса здания на 20-м этаже.

Ресторан закрылся еще в 1970е, отель в 2008м, здание переформатировали в офисное. Оно сейчас защищено как памятник архитектуры модернизма. А панно Миро демонтировали и перевезли в Cincinnati Art Museum.

Кстати, в эту пятницу на вилле Serralves в Порту открывается выставка "Жоан Миро и коллекция Serralves", где работы каталонца будут показаны в диалоге более поздними поколениями художников. Вообще в Португалии довольно крупная коллекция Миро, 85 работ. Она досталась государству от обанкротившегося банка BPN и была передана Фонду Серралвеш для хранения.

В марте MoMu в Антверпене открывает выставку, посвящённую сорокалетию дебюта "Антверпенской шестерки" на British Designer Show в Лондоне в 1986 году.

Это первый большой музейный проект, в котором работа шести дизайнеров собрана вместе в одном пространстве.

Экспозиция выстроена последовательно: от обучения в модном отделении Антверпенской академии — к поездке в Лондон с одним стендом и общим показом, а затем к самостоятельным карьерам Дирка Биккембергса, Анн Демельмейстер, Вальтера ван Бейрендонка, Дриса ван Нотена, Дирка ван Сена и Марины Йе. В центре внимания — не образ «шестёрки» как группы, а то, как шесть разных дизайнерских языков оказались рядом и были восприняты как одно явление.

На выставке покажут архивные вещи, в том числе ранние коллекции с лондонского показа и ключевые образы разных лет, фотографии и видео, публикации британской прессы, а также эскизы и учебные работы, связанные с Антверпенской академией. Отдельно рассматривается влияние Antwerp Six — как на формирование репутации бельгийской моды, так и на последующие поколения дизайнеров.

Выставка пройдёт с 28 марта 2026 года по 17 января 2027-го.

⚡️«Подписные издания» открываются в Москве

13 февраля у легендарного петербургского книжного, существующего с 1926 года, появится своя точка в Музее русского импрессионизма. В честь своего десятилетия и в преддверии выставки «Под маской» музей решил переосмыслить концепцию гостевого пространства. Вместе с «Подписными» (👀) у них получился музейный магазин нового типа, где книжные выкладки существуют вместе с кафе.

Проект получил название «Подписные в музее» и полноценно заработает в марте.

Фото: © пресс-служба «Музея русского импрессионизма»

📖 Читать о «Подписных в музее» подробнее

🤌 Читать РБК Стиль в Telegram

Африканское искусство сейчас на подъеме.

Буквально через 10 дней кураторы крупных музеев, галеристы и арт-туристы отправятся в Марракаеш, где с 5 по 8 февраля пройдет ярмарка современного африканского искусства 1-54. Событие это бутиковое, строится вокруг 23 галерей-участниц и специальной кураторскойе программы, однако в него вовлечен весь город.

Сама ярмарка и специальный проект проходят в отеле La Mamounia, что задает гламурный тон мероприятию. Официальная программа идет также в галереях DaDa, Stragers House, Loft, дворце Bahia, отеле El Fenn — список мест довольно обширный. И уже сама география площадок дает возможность увидеть очень разный Марракеш. Так что если хочется посмотреть на город с арт-стороны – это удачный повод.

Удивительное совпадение – вчера умер Валентино Гаравани, а буквально за день до этого в римском дворце Миньянелли открылась выставка "Венера. Валентино Гаравани глазами Жоаны Вашконселуш".

Показывать платья рядом с произведениями искусства – это тонкий лёд, из недавней попытки совместить Армани с живописью из Пинакотеки Брера не вышло ничего хорошего. Но в данном случае и искусство вовлекающее, и свободы в создании композиций больше, в отличие от музея, где даже перевесить картину – проблема. Так или иначе, между инсталляциями Жоаны и кутюрными платьями Валентино случилась химия. Кстати, в них действительно есть кое-что общее, а именно – опора на ремесло.

Действительно, в работы Вашконселуш вложено очень много труда. Например, одну из версий "Валикирии" только в лиссабонской студии художницы монтировали 756 часов. Были заняты более 200 человек всех возрастов, соединившие свыше 200 килограммов модулей, связанных крючком участниками в разных уголках города, включая женщин-заключенных в тюрьме, жертв насилия, беженок, студентов академий искусства и моды, а также пациентов больниц «Джемелли» и «Бамбино Джезу». Так что у этого искусства еще и мощный социальный посыл: оно лечит, объединяет и дает надежду.

Эта выставка – проект фонда Валентино Гаравани и Джанкало Джаметти PM23 – открыта до 23 мая. На ней можно увидеть 12 крупноформатных объекта Жоаны и 33 платья Валентино. Еще три монументальных работы португальской художницы установлены на открытых площадках города: «I’ll Be Your Mirror» на площади Миньянелли, «Solitário» на террасе Пинчо и «Drag Race» на Алтаре Мира.

Даже такие солидные институции, как Британский музей, не упускают возможности хайпануть на любовной истории хоккеистов НХЛ.

Опубликовав литографию Лил Чуди "Хоккей на льду" (1933) в запретграме музея, сммщик сопроводил её цитатой из Ильи Розанова "Я еду на дачу". И правильно сделал. "О боже мой — дайте прибавку тому, кто ведет вашу ленту в соцсетях!" – тут же прокомментировала одна из подписчиц.

Сегодня день рождения прекрасного греческого художника Янниса Царухиса (1910 – 1989), работы которого даже в Греции представлены в музеях непростительно мало.

Да, есть отличная его картина в Фонде Василиса и Элизы Гуландрис, кое-что можно увидеть в Национальном музее в Афинах, почти ничего нет в его доме-музее в Маруси – и это прям странно для художника, который вполне тянет на статус национального достояния. Надеюсь, когда-нибудь хотя бы внятную ретроспективу устроят.

Любопытная традиция в Музее искусства и промышленности имени Андре Дильжана La Piscine («Бассейн») в Рубе, Франция.

Это музей с великолепной коллекцией французского искусства, расположенный в редкой красоты бассейне в стиле ар деко, построенном в 1932 году. Время от времени музей устраивает сеансы рисования для студентов. Приглашает натурщиков и натурщиц, а студенты имеют возможность сделать эскизы на тему обнаженной натуры в роскошном интерьере бассейна. Впрочем, пускают туда не только студентов, но и всех любителей искусств, и выглядит это столь же красиво, сколь и по-декадентски.Проект называется "Вечер Академии", в этом году состоится 18 марта.

Немногие произведения искусства вызывают столько споров, как «Комедиант» Маурицо Каттелана.

По сути, это не физическое произведение, а концепция, подтвержденная сертификатом. Купивший может сам эту концепцию воплотить: приклеить скотчем настоящий банан к стене, а когда он испортится – заменить. Или съесть, пока он свежий. В 2019м я был свидетелем, как на арт-ярмарке Art Basel Miami Beach этот банан, приклеенный к стене стенда галереи Perrotin, был впервые съеден. Недавно один из таких бананов был продан на Sotheby's за $6,2 млн. Сейчас на выставке Каттелана в фонде Serralves я наблюдал за реакцией зрителей: банан до сих пор многих ошарашивает. Приближаясь к нему, они осматривают банан с таким же интересом, как если бы это была «Джоконда», пытаясь найти ответ на вопрос, почем это – произведение искусства? И как оно может стоить миллионы?

Помочь найти ответ на такие вопросы поможет курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Это программа для тех, кто хочет не просто запоминать даты и имена, а действительно понимать, как работает искусство — почему банан на скотче оказывается в музее, чем он отличается от жеста, шутки или провокации и какие исторические, философские и институциональные механизмы стоят за подобными работами.

На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» вы последовательно изучите ключевые этапы развития искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art и актуальных практик. За 10 месяцев научитесь ориентироваться в искусстве любой эпохи и уверенно ходить на выставки без гида, анализировать и оценивать произведения. По итогам обучения студенты получают диплом, который дает возможность официально работать по специальности в сфере искусства. Курс стартует 29 января.

Для подписчиков Globe Trotter сейчас действует специальное предложение. У Деда Мороза — мешок с подарками, а у «Синхронизации» — Колесо Фортуны. Можно крутануть колесо и получить шанс выиграть скидку до 40 000 рублей на обучение, апгрейд тарифа или индивидуальную консультацию с куратором курса. Акция действует до 12 января, так что с решением лучше не тянуть. Хороший повод сделать себе вдохновляющий подарок и провести 2026 год в компании Леонардо да Винчи, Клода Моне и Энди Уорхола — не как зритель, а как человек, который понимает, почему и как работает искусство.

Предновогодняя пора подталкивает к соответствующему содержанию — вот вам картина «Обед с устрицами» (Le Dejeuner d’Huitres) Жана-Франсуа де Труа, которая имеет грандиозное значение в том числе для тега #cheers, так как на ней изображена первая в истории живописи нарисованная бутылка шампанского. И при том не одна.

Картина с сюжетом аристократического увеселения была заказана королём Людовиком XV у художника Жана-Франсуа де Труа для малых апартаментов Версальского Дворца и завершена в 1735 году.

Из коллекции Музея Конде

"Королевские сердце" – одно из самых сложных украшений, придуманных Сальвадором Дали в 1953м.

Оно было сделано из золота и покрыто рубинами, корону украшали бриллианты, а внутри был механизм, который имитировал пульсацию живого сердца. Изготовил его по эскизу Дали ювелир Карлос Алемани-и-Монсеррат, автор и других сюрреалистических украшений с механизмом – например, распускающихся цветов. Сегодня «Королевское сердце» входит в собрание Фонда Дали и экспонируется в Театре-музее Дали в Фигерасе, где демонстрируется как кинетическая драгоценность.

Вид на Kunsthaus Graz сверху.

Сказать по правде, я не помню, какие выставки я видел в Kunsthaus Graz 6 лет назад, но этот образ пульсирующего сердца (или подводного существа, или инопланетного организма – как кому нравится) мне запомнился надолго. В народе его называют Friendly Alien. Архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье.