10 лет проекту Progulkah

14 мая 2016 года я провёл свою первую прогулку-экскурсию по Нижнему Новгороду, куда пригласил всех желающих. Мы гуляли во дворах улицы Ильинской. 22 мая был второй маршрут.

С того момента я практически каждые выходные что-то показываю и рассказываю нижегородцам и гостям города.

У меня даже есть статистика: за 10 лет я провёл как минимум 809 прогулок. И на них были как минимум 17 507 человек (частные прогулки тут не учитываю). Конечно, кто-то был не раз, не два, не три и даже не десять, а больше, но уникальных посетителей я посчитать не могу.
Да это и неважно.

Я очень благодарен каждому, кто приходил ко мне, слушал мои слова про Нижний, смотрел его со мной, что-то открывал до себя, делился своими воспоминаниями или мнением. Банальные слова, но конечно, моего проекта не было бы без всех этих людей — без вас. Без десятков тысяч вас.
Бесконечно благодарен!

Тогда в 2016 году почти сразу после маршрута по Ильинской я решил сделать тематическую прогулку — она была посвящена 120-летию 16-ой Всероссийской промышленной и художественной выставки. И такому же юбилею нижегородского трамвая. Мне не понравилось, что в городе эта дата оставалась незамеченной — не было тематических выставок, разговоров о той выставке, почти никакой информации. Ну или я этого всего не видел. Помню только какой-то один рекламный баннер про юбилей трамвай.
Не понравилось и я решил хоть что-то рассказать об этом большом событии сам. Так всё и началось.

И продолжается до сих пор.
Причём в проекте практически ничего не поменялось за это время.
Например, есть несколько принципов:
1. Полное уважение к слушателю. Потому что посетители моих прогулок такие же люди как и я — не хуже, не глупее, не менее заинтересованные. Всегда говорю с такими же, как я сам. Даже если между нами большая разница в возрасте. Я не профессиональный гид. Я такой же нижегородец, как и люди вокруг меня.
2. Авторские маршруты и взгляд на город/историю. Потому что если мне самому будет не интересно, то об интересе слушателей нечего и говорить.
3. Честность. Если я чего-то не знаю, легко в этом признаюсь. Если мне что-то не нравится, могу об этом сказать. Если на какую-то тему у меня есть собственный взгляд, я сообщу об этом. Если какой-то теме у меня есть личная или рабочая заинтересованность — всегда предупрежу. Лукавить мне некогда.
4. Свободная оплата. Хочу, чтобы мои прогулки были доступны для всех — и для тех, кто может заплатить много, и для тех, кто не может заплатить вообще. Считаю, что со всеми участниками прогулки у меня есть полное доверие. Я никогда не проверяю, кто и сколько мне вручил или перевёл и сделал ли это вовсе. Мы честные, справедливые, открытые люди.

10-летие — большой срок для меня. Я искреннее думаю, что пора что-то поменять в подходе и вовсе его завершить. Не потому что мне надоело, а потому что не уверен, что могу адекватно оценивать себя и то, что делаю, когда погружен в это так долго. Что может не протухнуть за десять лет? Может быть, давно уже весь проект устал и не актуален, несмотря на то, что люди приходят. Надо думать.
Пока я придумал только 5-7 новых регулярных маршрутов и нескольких экспериментальных. Например, хочу сделать прогулку длительностью 10-12 часов, то есть почти целый световой день. Просто так, ради факта. Выбираю дату.

По совпадению — эти выходные у меня практически такие же прогулки, как 10 лет назад — мы смотрим Започаинье (вокруг Ильинской) и говорим про Выставку 1896 года. А ещё гуляем по Большой Печорской и едем на велосипедах.
Анонс — в чате Progulkah.

Ещё раз огромное всем спасибо. И до новых встреч!

P.S. Про скриншоты. За язык, которым выражались мысли, 10 лет назад, конечно, стыдно. Зато всё было очень искренне. Хоть и глуповато.

Пермская художественная галерея. Первый взгляд

В Перми после нескольких лет стройки открылась художественная галерея.
Я долго ждал этого события и как только увидел новости об открытии, помчался в смотреть.

Галерея в Перми была основана в 1922 году. С 1932 года она занимала здание Спасо-Преображенского собора.
В 2011 году собор был возвращен русской православной церкви и в 2023 галерея оттуда съехала. И вот в 2026 году завершён переезд обширной коллекции галереи в новый, специально построенный «дом».
Проект здания был разработан бюро СПИЧ. А дизайном выставочных пространств и экспозиций занимались бюро Прожект элевн.

Для новой галереи выбрана территория бывшего мотовозоремонтного завода Шпагина. Участок под строительство зажат с одной стороны железнодорожной веткой, а с другой стороны — крутым склоном. И это явно повлияло на форму здания — оно получилось длинным, вытянутым. Другое ограничение — несколько исторических построек, которые галерея как будто прижимает к себе.
Силуэт здания отсылает к Уральским горам, а патинированная медь в качестве основного материала — к местным медным производствам.

Из-за формы сложилось и внутренняя структура здания. Вместо большого холла и анфилады выставочных залов, что более характерно для музеев, получилась система проходов по этажам, где с одной стороны расположены входы в выставочные залы, а с другой — большое панорамное остекления с видом на железную дорогу и Каму. Устал от созерцания искусства — можешь сесть в мягкие ниши и смотреть на реку.

Коллекция галерея большая: от Строгановских икон до портретов и пейзажей 18-19 века и разного советского искусства. Кстати, произведения 20 века в галерее ещё не представлены, в их залах выставка, рассказывающая транспортировку искусства.
Но ключевое в этой коллекции, конечно, собрание пермской деревянной скульптуры (см. как они выставлялись в Нижнем). В старой галерее в соборе эта коллекция помещалась под куполом и смотрелась очень эффектно. Здесь же для неё спроектирован специальный зал, немного повторяющий то пространство в соборе — есть даже подобие закруглённой алтарной части. Но благодаря увеличенной площади в коллекции представлено больше скульптур.

Я дважды бывал в галерее в соборе и дважды сходил в новую галерею. Должен сказать, что мне понравилось и старое пространство, и новое. Но, конечно, возведение новой галереи — это очень здорово. Большое достижение для города, классный проект для бюро СПИЧ и вообще значимое события для нашей страны. Не часто для музеев и галерей строятся новые здания. То есть, чаще реконструируются старые музейные здания или приспосабливаются объекты иных назначений (см. пакгаузы в Нижнем Новгороде), но построенных с нуля, особенно за пределами Москвы, кажется, практически нет. А вот в Перми теперь есть.

Поздравляю Пермь! Эта галерея теперь навсегда важный повод оказаться в городе.

В Нижнем Новгороде продолжается весна.

Выпал редкий период с ежедневным солнцем. Уже почти две недели. Последний раз такое было, думаю, в сентябре. После этого солнца как будто бы не было вообще. А сейчас великое чувство — зима пережита. Пусть снежные горы высотой с человечий рост и глыбы льда ещё встречаются на улицах, уже ясно, что холодный сезон ушёл.

Каждую зиму удивляюсь, как праотцы наших праотцов додумались задержаться в таких немилосердных снежных краях. Видимо, радость весны вдохновляла.

И по сей день.

Сижу и думаю о Екатеринбурге.

Как же он хорош. Как мощны его улицы.
Как богата его история. Как трагична его история.
Как разнообразна его архитектура. Как прекрасна его архитектура. Как ужасна его архитектура.
Как Екатеринбург авангарден, как модернизмен.
Какой он современный.
Как много в Екатеринбурге талантливых людей. Какие там музыканты. Какие художники. Какие дизайнеры. Какие писатели. Какие там активные и предприимчивые горожане.
Какой там бизнес.
Какая культурная жизнь.
Какой большой. Какой сложный. Какой познаваемый.
Какой самостоятельный. Какой независимый. Какой самобытный.
Как много Екатеринбург дал стране.
Какой он упрямый. Какой он бесовской. Какой баский.
Как же ему не хватает широкого пейзажа — великой речки, горной гряды, бесконечного простора.
Как много он потерял. Как же он станет ещё лучше в будущем.
Как же мы не знаем, кто мы, откуда, куда мы идём.
Как я его люблю и уважаю.

Лучше Екатеринбург только Нижний Новгород, ничего не попишешь.

Нужно ехать в Екатеринбург.
Когда потеплее будет, конечно. Там минус 23 сейчас.

Все фотографии сделаны в сентябре 2023. Больше я там пока и не был. Дай Бог оказаться!

Серия фотографий «Забытые нижегородские вещи».

Концерт группы Shortparis (Шортпарис) на Выкса-фесте 9 июля 2022 года.

Николая Комягина, солиста группы, не стало 20 февраля 2026 года. Сегодня, 24 февраля, в Санкт-Петербурге прошли его похороны.

Я не был фанатом группы, но пока искал фотографии включил фоном клипы и оказалась, что я знаю практически все песни. Это произошло как-то само, автоматически.

Вообще я практически не хожу на концерты и не очень интересуюсь музыкой, но то выступление в Выксе очень запомнилось. Оно проходило в городском автобусном парке и часть гостей доставили на него на специальных пазиках. Круговая сцена была выстроена над крышей ЛИАЗа, а некоторые блоки концерта сопровождались видео с работниками автопарка. В один момент на стену вышел мужчина, который за несколько секунд до этого в видео рассказывал о своей работе и о мечте играть на сцене. Было очень эффектно. И вот его ставят за стойку и он с группой играет на ударных (последнее видео).
Но главное в том концерте, конечно, энергия, которую шла со сцены. Думаю, ей было невозможно не проникнуться, даже если не знаешь или не любишь группу. Думаю, это самый впечатливший меня концерт.
И, судя по долетавшим для меня фотографиям, видео, впечатлением людей, так проходил каждый концерт этой группы.

Я не припомню такого количество траурных сообщений в социальных сетях по повожу смерти артиста, художника, творца в последние годы. Разве что смерть фотографа Дмитрия Маркова шокировала людей примерно также. Но сколько такого ещё будет впереди у нашего поколения.

Вечная слава, мама, тем, кого сломало.

Ещё фото собора Рождества Пресвятой Богородицы в Катунках и немного видов вокруг.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Катунках, Нижегородская область.

Собор выстроен в начале 19 века, но дата в разных источниках плавает между 1804 и 1824 годами. Всего в дореволюционных Катунках было четыре церкви (исторические фото в комментариях). На их судьбу, кроме антирелигиозной политики, повлиял большой советский проект — создание Горьковского водохранилища. К 1957 году, когда наполнение водохранилища было завершено, под водой оказалось множество населённых пунктов по берегам Волги. Среди них, например, город Чкаловск — родина лётчика В.Чкалова.

Собору Рождества Пресвятой Богородицы повезло, потому что он стоял на небольшой горке и его вода не достала, в отличие от другой застройки Катунок. Правда с 1930-х годов в соборе находились мастерские по производству деталей текстильных станков. Купола и внутреннее убранство было утрачено, оставались только фрагменты росписей.

Уже в 1970-е жители пытались восстановить собор и защитить берег от размыва. Но осуществить часть работ удалось только в начале 1990-х. И только к 2007 году, по инициативе бывшего жителя села Н.Ф. Полякова была проведена полноценная реставрация собора. Тогда же была выстроена колокольня. Она не историческая, новодельная, но дополняет храмовый комплекс. А вот ограда, хоть и масштабно отреставрирована, содержит историческую основу (фото ограды в комментариях) и, судя по виду, появилась в начале 20 века — очень уж она модерновая.

Сейчас в соборе регулярно ведутся службы, есть приход. Исторические росписи также отреставрированы в начале 2000-х годов. Есть версия, что в их изначальном создании участвовал Александр Васильевич Ступин — создатель первой провинциальной художественной школы, находившейся в Арзамасе.

Удивился, увидев в соборе деревянную скульптуру «Христос в темнице». Большая редкость. Тут его нарядили в облачение, но в музеях много раз видел чистую скульптуру. Особенно много таких, конечно, в коллекции Пермской деревянной скульптуры в художественной галерее. Но и в Нижегородских музеях и на выставках встречается.

Последнее фото сделано с противоположного берега Горьковского водохранилища, в 15 километрах (по прямой) от Катунок.

Несчётное количество вагонов на станции «Челябинск-Главный». На ней около 60 путей под пассажирские и грузовые составы.

Стела с сграффито на привокзальной площади в Тюмени.

К сожалению, не смог найти ни автора, ни даты создания объекта.
Полагаю, что можно ориентироваться на 1974 год, когда было достроено здание железнодорожного вокзала.

Левая часть сграффито посвящена Ордену Ленина, который у Тюменской область появился в 1967 году.
Такой орден получили 177 регионов СССР, если верить подсчётами Википедии.

Любопытный факт про Тюменскую область — в её состав входят два других субъекта РФ: ХМАО и ЯНАО. То есть, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра и Ямало-Ненецкий автономный округ.
Кажется, это единственный пример, когда в составе субъекта есть ещё два других субъекта.

Центральная часть сграффито посвящена природным богатствам Сибири. Видны нефтяные вышки, перегонные заводы. Вероятнее всего, так изображена нефтесборная сеть Советского Союза.
Сверху центральной части сграффито на каске рабочего есть надпись Самотлор — это название озера в Ханты-Мансийском автономном округе. А под озером самое большое нефтяное месторождение в России и 7-е в мире. Оно открыто в 1965 году и с 1969 там непрерывно добывают нефть. Вокруг месторождения на берегах Оби были выстроены два новых города — Мегион и Нижневартовск.

Между блоками сграффито создана сетка из бетонных или, вероятнее, металлических цилиндров — получился простой, но красивый паттерн.

Несмотря на расположение — это место, которое первым делом видят прибывающее в Тюмень на поезде — состояние стелы печальное, она разваливается, а вокруг замусоренная территория.

Другие произведения монументального искусства в городе выглядят куда лучше. Расскажу и про них, там ещё много мозаик и сграффито.
А уж сколько в городе деревянной архитектуры!Не переключайтесь.

Фото сделаны в мае 2024 года, на панорамах за 2025 год стела была закрыта баннером. Осенью 2025 года появились новости о разработке концепции обновления площади.

Оформление выставки «Марка Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее.

Архитектура и дизайн от бюро Planet9, которое специализируется на выставках (см. проекты на сайте). Недавно они выпустили двойную книгу «Архитектура впечатлений»: первая часть об опыте бюро в оформлении выставок и музеев, вторая часть об истории экспозиционного дизайна за предыдущие 175 лет.

В последние годы я на оформление некоторых выставок смотрю больше, чем на сами работы. Это не совсем тот случайно, но тем не менее.

На выставке Шагала над музейной лестницей летают инструменты музыкантов еврейского театра, сам театр тоже воспроизведён и он же является залом для просмотра нескольких картин, некоторые работы убраны в особенных геометрические формы, устроенные вдоль стен. В дальних углах выставки создано особенно тёмное пространство — там серия работ про Первую мировую войну.

Про саму выставку моя предыдущая публикация.

Выставка «Марка Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее в Москве.

Не самое грандиозная по количеству работ экспозиция, но всё красиво оформлено и всё самое важное, кажется, собрано. Было интересно посмотреть, хотя я далеко не фанат.

Собрана живопись и графика с конца 1900-х и до 1922 года. Весь шагаловский мир: полёты над городом, свадьбы, поцелуи, виды Витебска, еврейский театр, музыкальные инструменты, парикмахеры и дворники, родственники и незнакомцы, мировая война и проч и проч . Отдельно показаны иллюстрации к Мёртвым душам, а ещё воспроизведена Витебская комната Шагала.
Кстати, хочу поехать в этом году в Беларусь, в том числе в Витебск. Пусть получится.

Выставка идёт до 15 марта.

Виды Нижнего Новгорода с крыши гостиницы Азимут летом 2024 года.

Станция метро Проспект Космонавтов в Екатеринбурге

Открыта в 1991 году в составе первой очереди свердловского метрополитена.

Архитектура станции создана под руководством архитектора Спартака Зиганшина.

Википедийная статья сообщает, что хромированные колонны спроектированы музыкантом Вячеславом Бутусовым — он выпускник Свердловского архитектурного института.

Автор барельефов в вестибюлях — художник Борис Клочков.

Бутик Эрмес с фасадом из стеклянных кирпичей.

Команда МВРДВ (MVRDV) в 2016 году спроектировала здания для модного дома Эрмес на одной из престижных торговых улиц Амстердама — Хофтстрат. Они называют его Кристальный дом.
Вся эта улица состоит из дорогих бутиков, при этом у улицы (как и вообще центра Амстердама) есть строгие параметры, за которые постройки не могут выходить. Это высота зданий, ширина фасада и даже, полагаю, материалы. Поэтому вся новая архитектура там либо повторяет старую, либо очень необычными способами вписывается в контекст.

Я уже показывал фото керамического фасада, напечатанного на 3Д-принтере. А вот для этого здания архитекторы из МВРДВ использовали привычный типоразмер — кирпичный блок — но сам материал заменили на стекло. Из таких стеклоблоков выложена кладка основного фасада, причём им оформлены и арки окон и дверной проём, как это было бы и в случае традиционного кирпича. Но ближе к третьему этажу фасад становится полностью кирпичным. Создаётся ощущение, что у здания нет прочного основания и оно как бы парит над улицей. Поддерживают это здание только новые атланты в виде прочной очередь покупателей, который ждут у входа своей возможности зайти в магазин.

Несмотря на внешнюю простоту решения создание такой постройки оказалось не банальной задачей. У себя на сайте МВРДВ описывают, что стройплощадка превратилась в небольшую лабораторию, чтобы на месте решить все сложные вопросы, связанные с требованиями к прочности материалов и выдерживаемой нагрузке.
Отдельно отмечено, что у здания усиленный цоколь, способный выдержать удар автомобиля. Хрустальный дом никто не сломает.

Фото монтажа и виды изнутри здания можно также найти на сайте бюро.

•Hooftstraat 94-96, Amsterdam

Ремонт-реставрация Храма Христа Спасителя в Москве.

Фото середины декабря 2025 года. Сейчас, судя по новостям, работы уже завершены.

Фасад здания в Валенсии, вышитый/связанный крестиком по строительной сетке.

Посмотрел по Гугл-картам, штукатурка сбита как минимум с 2016 года, а оформление появилось в 2018 или раньше. Сейчас в здании кафе, до этого был магазин украшений.

Довольно оригинально выглядит (пока такое не чаще одного раза на один город встречается). С другой стороны ощущение вечной незаконченной стройки.

• Pl. de Lope de Vega, 8, Ciutat Vella, València, Испания

Выставка TUNDRA от одноимённой команды в нижегородском Цехе.

Идёт до 1 февраля.

Я был ещё на открытии в конце декабря, а до фотографий что-то только сейчас добрался.
Выставка небольшая, но клёвая, советую заглянуть.

В пакгаузах в Нижнем Новгороде открылась выставка «Герои и будни. Советское изобразительное искусство из собрания НГХМ».

Я сходил и мне понравилось.

Выставлены десятки работ за 1920-1980-е годы (хотя есть и дореволюционные). Всё разбито по темам: труд, отдых, война, деревня, художественные промыслы, официоз.
В описании сразу сказано, что в этот период художники занимались в основном соцреализмом, писали, мол, полотна о достижениях СССР, парадах, эстетике времени — звучит скучновато, вроде давно всё известно, что-то такое подобное увидеть в каждом провинциальном художественном музее.

Но эта выставка всё же как-то по-особенному собрана. Видна хорошая кураторская работа. Меня лично заинтересовали почти все работы, кроме штук пяти, может быть.

Часть работ там —и в самом деле обычный соцреализм, образцово-показательный почти — «Слава партии большевиков», 1949 от Григоря Гордона, где Сталин смотрит как на параде на Красной площади несут портрет Ленина и его самого.

Но было много работ не типичных для общего канона. Некоторые вовсе как будто ближе к новым течениям начала 20 века. Может, только в эмоциях авторы себя сдерживали, но как-то понятно, что мир они видят свободно, не по-партийному.


На выставке собраны полотна и скульптуры из запасников Нижегородского государственного художественного музея. Увидеть их сейчас можно только в таком формате отдельных выставок.
Например вспомнилась выставка «Горький. Модернизм» 2018 года в Арсенале, где несколько этих работ тоже показывали. Это вообще была великая выставка. Могу сказать, что она повлияла на меня и я не редко её вспоминаю (а часто ли вообще человек вспоминает выставки?).
Из работ, что были и там и тут точно скульптура Андрея Кикина «Сталевар», очень интересная небольшая скульптура Татьяны Холуевой «Юность. Размышления об архитектуре», работа Олега Бордея «Мост строится», «Молодые художники» Игоря Корнева (групповой портрет В. Любимова, И.Корнева, С. Шляхтина).
Но большинство работ я раньше не видел, только в каталогах и книгах.

Вообще выставка не только про горьковских авторов и не только про Горький. Есть, например, очень красивая работа Юрия Пименова «На огороде». Вроде просто девушка вешает бельё, а такой энергично-размазанный фон, как будто куда-то в импрессионизм. На входе всех встречает уменьшенная версия «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, очень динамичная.
Ну много ещё работ. Некоторые, думаю, покажу ещё отдельно.

В общем, очередная выставка, которая тянет на создание отдельного музея или отдельных залов в музеях уже существующих. Рекомендую сходить. Рад, что наш НГХМ такой бесконечно большой!

На Диске собрал фотографии, где видны почти все работы. Но это не так интересно и упорядоченно, как вживую.

Выставка открыта до 22 февраля 2026 года. Информация на сайте.

• Нижний Новгород, ул. Стрелка, 21 И, выставочный пакгауз.