Третий день в Венеции — и самый насыщенный.

Я смотрел основной проект Биеннале «В минорных тонах» на двух площадках и досматривал национальные павильоны в Арсенале. Главное достижение команды куратора Койо Куо — она почти полностью отказалась от громких имён из западных стран (разве что несколько работ Ника Кейва — не музыканта — и инсталляция Лори Андерсон, которая как раз музыкант). Вместо этого на сцену вышли талантливые художницы и художники из Африки, Азии и Латинской Америки — и вместе с ними совсем другой круг вопросов. Если прежде на Биеннале выделялись темы конфликтов, миграции и гендера, то теперь — связь с природой, её материнской жизненной силой, мифами; экология, внутренний мир. Получилось не так остро, как раньше, — но мудро и тонко. Это явный запрос на нормализацию. И если название 2019 года «Чтоб вам жить в интересные времена» предсказывало кошмарное десятилетие, остаётся только надеяться, что «Минорные тона» станут реальностью не только в искусстве.

Отдельно отмечу два павильона в Арсенале.

Люксембург. Шокирующий даже для видавших виды проект Алин Буви называется «Дерьмо» — и последовательно разрушает табу общественного вкуса и морали. Концепт строится вокруг стыда и отвращения, связанных с человеческой жизнедеятельностью. На экране — видео, в котором дерьмо (в образе куклы, анимации и реалистичного костюма на актрисе) оказывается в детском саду, автобусе, торговом центре, спальне и лекционном зале, где зачитывает манифест.

Индия. На фоне концептуальных павильонов этот выделяется красотой и тонкостью ремесленной работы — что не отменяет глубины. Призрачный дом, целиком сотканный из вышивки, — настоящий шедевр.

Трехлапый кот: что смотреть на Стамбульской биеннале современного искусства

До 23 ноября в Стамбуле проходит биеннале современного искусства The Three-Legged Cat, которая занимает восемь очень разных зданий в европейской части города. И, даже если вам не нравятся бананы, приклеенные к стене, то биеннале — отличная возможность увидеть некоторые исторические здания изнутри, обычно закрытые. Вход везде бесплатный.

1. Гостиница Muradiye Han (1911 год) — биеннале выделили лишь одну комнату на первом этаже. Там располагается 4 объекта, рассказывающих о добыче золота в Венесуэле — эстетизация сурового и тяжелого труда. Это результат масштабного исследования темы художницей Аной Аленсо.
 
2. Gallery 77 (1895 год) занимает здание бывших винных складов греческой общины. Сейчас тут галерея, которая специализируется на современном искусстве армянских художников. В рамках биеннале на трех этажах экспонируются работы четырех авторов — полноценный видеоарт, два микса видео и инсталляций и целый этаж трафаретной живописи от художницы из Египта.

3. Греческая школа (1885 год) — недавно отреставрированное здание, где сохранились оригинальные лестницы, лепнина, металлические входные двери и террациевая плитка. Искусства тут на полноценные пару часов, если ходить и не спеша всё рассматривать.
........

Вот такие посты мы выпускаем в нашем закрытом канале — полезные (и просто интересные) репортажи из путешествий нашей команды, делимся лайфхаками и выкладываем карты с метками из наших путеводителей. И это всего за 200 рублей в месяц.

Продолжение про другие 5 объектов Стамбульской биеннале — в нашем закрытом канале.

Венецианская архитектурная биеннале-2025

Мой товарищ Андрей Вырва отправился в Венецию и написал для нас заметку про архитектурную биеннале.

«Экспозиция вызвала много вопросов, мыслей и идей. Очень сильная эко-повестка, снисходительно-покровительственный взгляд на развивающиеся страны. Но в целом интересно.

✅ Очень много арта, инсталляций, размышлений на эко- и социальные темы. Много про повторную переработку материалов. Много про выращивание растений в самых разнообразных видах и формах. На фото с арками — кирпичи из переработанных экскрементов слонов.

✅ Понравилась французская экспозиция с раскрытием темы озеленения фасадов и кровли существующих зданий, при котором здание меньше нагревается от солнца, а жители получают качественные растительные продукты у себя дома.

✅ Павильон Испании. Переосмысление работы со строительными отходами, локальными строительными материалами, обратили внимание на экономию энергоресурсов, очень стильная экспозиция, классные макеты и много по-настоящему крутых проектов.

✅ Водный павильон «Транспорт будущего» от студии Нормана Фостера и Porsche построен на воде рядом с залами Arsenale.

✅ Павильон Канады. Здесь реализован проект «Пикоплактоника», печать структур на 3D-принтере из материалов на основе разновидности планктона.
Эти структуры живут и развиваются, когда поглощают углекислый газ из атмосферы.

✅ Павильон США. Много смыслов, макетов, много книг, посыл очень хороший —- архитектура как путь к внутренней свободе.

Тезисы павильона:

1. Архитектура — для всех.
2. То, как мы строим, определяет то, как мы живем.
3. Дизайн начинается со слушания.
4. Ограничения стимулируют инновации.
5. Оптимизм — это применение творчества к контексту.
6. Сотрудничество расширяет возможности.
7. Интегрируй красоту в каждое пространство.
8. Пространства могут поддерживать и исцелять.
9. Дизайн для долговечности.
10. Учитесь на том, что построено.
11. Миссия является движущей силой каждого проекта.
12. Проектировать — значит строить мир, который мы хотим видеть.

✅ Павильон Германии. Подняли тему повышения температуры в городах Европы из-за урбанизации и уменьшения зелени. Вся экспозиция павильона крутиться вокруг этой темы. В отдельном зале — макет Европы со среднегодовой температурой. 1 градус — 1 сантиметр.

✅ Павильон России. Автор Алексей Щусев, 1914 г. Павильон закрыт для экспозиции, но в нем проводятся лекции.

✅ Инсталляция студии Кенго Кума. Идея в том, чтобы взять поваленные деревья после природных катаклизмов и соединить их в устойчивые конструкции с помощью связующих элементов, напечатанных на 3D-принтере.

✅ Павильон Китая. Экспозиция про сосуществование человека и природы в интеллектуальную эпоху, про открытые эмоциональные связи между человеком и природой, инклюзивную мудрость и новую духовность.

✅ Экспозиция BIG. Художественная обработка дерева с помощью робота. Этот элемент является частью деревянных конструкций строящегося аэропорта в Бутане.

✅ Павильон Норвегии, Финляндии и Швеции. Павильон — поэзия модернизма! Чего не скажешь про экспозицию…

Очень мало традиционной предметной архитектуры с конкретными решениями и конкретными формами. Ощущение что кураторы сделали ставку не на архитекторов, а на современный арт».

Впервые в Бухаре проходит Биеннале современного искусства. Более 200 художников со всего мира представили работы на тему «Рецепты разбитых сердец», инсталляции расположились в исторической среде, на фоне недавно отреставрированных мечетей, медресе и древних караван-сараев. Увидеть всё это можно до 20 ноября. #Узбекистан #дизайн

В Бухаре сейчас идёт первая Биеннале современного искусства — масштабное событие, которое превратило исторический центр города в огромную арт-площадку. До 20 ноября можно увидеть работы более 70 художников со всего мира, что приятно — совершенно бесплатно.

Искусство разместилось в только что отреставрированных памятниках архитектуры: в древнем караван-сарае Улугбека Тамокифуруша, в ансамбле Ходжа-Гаукушан и других медресе и мечетях, которые долгое время были закрыты для публики.

Выставка и правда масштабная. Она проникла даже в гастрономию: например, в «Ошкозоне» каждый уикенд международные и узбекские шеф-повара будут готовить блюда, точно попадающие в тематику биеннале «Рецепты для разбитых сердец».

К слову, в Узбекистане сейчас стабильные +24, так что если решите поехать, можно догреться на бухарском солнышке. А вот и серия постов про Узбекистан, которую мы подготовили вместе с Дарьей Сиротиной — с лайфхаками, как грамотно спланировать поездку, и списком заведений, про которые знают только местные.

@gdetamhotel

ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЙ ДЕНЬ. Говорим об искусстве в гештальт-группе

Мой многолетний опыт личной психоаналитической терапии и знакомство с командой двух мощных, но бережных гештальт-терапевтов привели к созданию этой программы. Не побоюсь сказать — уникальной и авторской.

Идея: в гештальт-группе через арт-медиацию на биеннале глубже заглянуть в себя.

Если вам интересно познакомиться с групповыми практиками гештальта и больше узнать о формате Стамбульской биеннале и представленных на ней работах, этот день для вас.

На медиации мы будем искать в искусстве личные смыслы, делясь впечатлениями и ассоциациями. А на группе с гештальт-терапевтами делиться чувствами, рефлексировать реакции на коммуникацию в группе, получать обратную связь, формулировать, что дает нам этот опыт.

Мы пойдем в самую цельную, насыщенную темами и идеями локацию биеннале — Zihni Han (возможно, заглянем и на другие площадки).

Красной нитью нашего общения будут темы устойчивости и самосохранения в условиях неопределенности жизни, а также нравственных поисков, толерантности и гуманизма.

Для участия важны ваш интерес новому опыту и открытость доверительному диалогу, а доп знания об искусстве или терапии не обязательны.

Программа:
10.00-12.00 Гештальт-группа
12.15-14.30 арт-медиация в Zihni Han
14.30-15.30 обед
15.30-17.00 продолжение арт-медиации
17.30-19.00 Гештальт-группа

Эксперты:
Колесникова Екатерина — арт-медиатор, искусствовед, кандидат наук.
Светлана Гарифьянова — психолог, психотерапевт, гештальт-терапевт, кандидат наук и преподаватель, 25 лет практики.
Кристина Устинова — психолог, гештальт-терапевт, асс.тренер Московского Гештальт Института.
Ведущие программ подготовки гештальт-терапевтов 1 и 2 ступени

🗓️ 10 октября, 10:00 - 19:00
💳 2950 TL (5900 руб), вход на биеннале бесплатно, оплата обеда отдельно
❗️Группа камерная (max 6 человек), запись у Екатерины @kate_in_arttravel

Дарья Сиротина, благодаря которой я открыл для себя Узбекистан, зовёт на Биеннале современного искусства в Бухаре — и ей я верю.

Если что-то происходит в этой стране достойное внимания, Дарья узнает об этом первой. Про Биеннале я читал до этого несколько раз, но почему это действительно интересно, мне объяснила только Дарья.

Если коротко. Интерес к Узбекистану в последние годы растёт: громкие культурные проекты в Париже, Флоренции, Венеции и Осаке сделали своё дело. Страна активно формирует новый имидж, поэтому можно ожидать, что первая биеннале в Бухаре окажется на высоте.

Конечно, в Бухару стоит ехать и без Биеннале: это удивительно удобный для путешественника город — компактный, атмосферный, полный истории и красоты. Но именно Биеннале позволит взглянуть на него под другим углом. Художественные проекты будут рассыпаны по всему городу, а многие пространства впервые откроются публике после реставрации и адаптации под новые культурные задачи.

Интерес к Биеннале велик не только из-за художников, я их далеко не всех знаю (хотя имена Энтони Гормли и Субодха Гупты, конечно, говорят сами за себя). А из-за того, что нас ждёт редкая трансформация Бухары. Город, сохраняя свои исторические сокровища, обретёт новые черты современного образа жизни. Этому способствуют ревитализация старых зданий, новые ландшафтные решения, гастрономические проекты. Недаром главная тема биеннале — «Рецепты для разбитых сердец», вдохновлённая легендой о происхождении плова.

В общем, будет красиво, вкусно и необычайно интересно. Подробнее о том, как поехать (и да, можно даже в компании с Дашей!), читайте здесь.