Сколько стоит пицца + бутылка вина в кафе на берегу канала в дорогущей Венеции?

Только что поужинал. Считаем.

• Вкуснейшая пицца «4 сыра» = 9.5€ = 840₽
+
• Бутылка хорошего местного вина за 8€ = 700₽.

Итого 1540₽.
Дорогая Венеция, да?

P.S. Сдаю позицию: «La Foca»
#поиталиибюджетно

Матерь бложья!
Какой шикарный венецианский островок Бурано!

Плыл я до него минут 40 в одну сторону, скоро расскажу про него детальнее. Очень живописный и тихий.

Впервые попал на него за три визита в Венецию.
#поиталиибюджетно

«Локанда Чиприани» появилась в 1934 году, когда Джузеппе Чиприани-старший, основатель Harry's Bar, выкупил на острове Торчелло скромную лавку, торговавшую маслом и вином, и открыл в ней локанду – небольшую гостиницу с рестораном, по типу итальянского постоялого двора.

В этом формате – несколько комнат над общим залом – заведение существует непрерывно уже девяносто лет, сейчас под управлением потомков основателя.

Слава пришла осенью 1948 года, когда здесь на месяц поселился Хемингуэй: днём охотился на уток в лагуне, вечером писал роман «За рекой, в тени деревьев», посвятив острову не одну страницу. После него в саду локанды бывали Черчилль, Елизавета II и Чарли Чаплин.

Кухню здесь до сих пор строят вокруг классических рецептов семьи Чиприани и рыбы из лагуны под началом шефа Кристиана Анджолина, а ужин в саду в нескольких минутах от собора Санта-Мария-Ассунта остаётся одним из самых интимных гастрономических ритуалов в окрестностях Венеции.

Реновация, которая шла три года и завершилась в этом месяце, не изменила этот уклад, а аккуратно его обновила. Число номеров выросло с шести до десяти, в них уложили новый паркет, поставили мраморные ванны и обшили стены деревом. В саду перголу заменили тканевым навесом, а кованую мебель – ротанговой. При этом старинное бюро в номере Хемингуэя и картины с видами лагуны в номере Орсона Уэллса остались прежними.

С огромным удовольствием гуляю эти дни по местным горным тропкам тут в Казахстане.

Блин, насколько же я люблю горы…

Твёрдо решил, что после недели в Венеции (05.07 - 12.07) я куплю там же в Декатлоне палатку со спальником и пойду в кемпинги соседних Доломитовых Альп. Там вообще красота неописуемая судя по фото в Интернете.

P.S. Заглядывайте в сториз этого канала: там сейчас много красивого горного казахстанского! К примеру: https://t.me/budzhetno/s/1725
#показахстанубюджетно

К Фонду Дриса Ван Нотена можно попасть через лабиринт самых узких переулков Венеции. Только вам начинает казаться, что вы свернули не туда, как вас подхватывает едва уловимый аромат, следуя за которым вы оказываетесь перед великолепным Палаццо Пизани-Моретта на Град-Канале. Тут все отличается от привычных арт-институций Венеции: от отличной униформы персонала до classy hostess, которая не просто подскажет, но проводит вас до нужного места. Одним словом, атмосфера тут как в первоклассном отеле или бутике. Уж в этом Дрис Ван Нотен всегда был на высоте. В проекте фонда он сделал, казалось бы, очевидное, но именно этого недоставало в Венеции. Он прицельно сконцентрировался на декоративно-прикладном искусстве, уникальном ремесле и моде. И это особенно актуально после возникновения в Венеции биеннале артизанов Homo Faber.

«Единственная истинный протест - это красота», - такую тему премьерной выставки фонда уже можно признать провокационной сегодня, когда уродство стало конвенциональной формой протеста. Поэтому мусорные скульптуры Петера Гуггенхута из галереи Акселя Вервордта соседствуют тут с кутюром Кристиана Лакруа, деконструкцией Comme des garçons, ювелирными ванитас великого венецианского дома Codognato и бесчисленными произведениями мастеров, работающих с керамикой, стеклом, металлом, деревом, текстилем… Все это очень тонко и театрально эффектно вживлено в интерьер палаццо. Эклектичный, по-венециански избыточный, с наслоением стилей от рококо до либерти, он кажется идеальным реликварием для curiosities, собранных Ван Нотеном и Геертом Брулоотом. Отдавая дань уникальным ремеслам и талантливым мастерам, их создавшим, кураторы, все же, напомнили, что природа - лучший художник. В экспозицию вошел знаменитый проект французского художника Юбера Дюпра (последнее фото), который разводил ручейников. Личинки этих насекомых живут в воде и строят коконы из песчинок, крохотных камушков и веточек. Однако вместо этого Дюпра снабдил их жемчужинами, драгоценными камнями и золотом.

Из любопытных наблюдений: половина публики в палаццо была русскоязычной. Для посещения фонда необходимо зарегистрироваться на сайте и приобрести годовое членство (20 евро), после чего можно выбрать тайм-слот.

Если хотите еще один пост о фонде и его экспонатах - 400 ❤️ - не меньше!

Венеция, день пятый.

Скажу честно: больше пяти дней подряд смотреть арт с утра до вечера трудно, каким бы передовым он ни был. Восприятие притупляется, всё больше усилий нужно, чтобы читать кураторские экспликации и смотреть работы вдумчиво, а не по диагонали. Тем не менее именно пятый день подарил сильные впечатления — некоторые совершенно неожиданные.

Фонд Дриса Ван Нотена «Единственный истинный протест — это красота» в Палаццо Пизани-Моретта.
Красота здесь противостоит всему уродству мира — массовому, безликому, индустриальному. Великолепный дворец наполнен артизанальными вещами: от напоминающих церковное облачение кутюрных платьев Кристиана Лакруа до ювелирных украшений в духе vanitas. У каждого предмета хочется задержаться, чтобы узнать об авторе подробнее. Сет-дизайн выдающийся — два этажа концентрированного удовольствия.

Майкл Эрмитейдж в Фонде Пино, Палаццо Грасси.
Насыщенная нарративами прихотливая живопись кенийско-британского художника без труда заняла два этажа огромного дворца. Работы крупноформатные, и рассматривать их тем интереснее, чем дольше вглядываешься: сюжетов и смысловых слоёв там всё больше. Яркие сновидческие образы, на первый взгляд близкие к магическому реализму, при ближайшем рассмотрении оказываются наполнены едкой социально-политической критикой. Опираясь на европейскую школу — от Гойи до Гогена, — Эрмитейдж вплетает в полотна африканские мифы и символы.

Саня Кантаровский в Палаццо Лоредан.
Одно из самых интересных открытий параллельной программы биеннале. Живописец русского происхождения из Нью-Йорка изображает реальность, пронизанную скрытой тревогой: даже сцена урока фортепиано или причастия в церкви оставляет смутное беспокойство.

Waves, фонд Sanlorenzo.
Коллекция, принадлежащая фонду производителя яхт, респектабельная и концептуально целостная: Александр Колдер, Лучо Фонтана, Тони Крэгг. Отдельного комплимента заслуживает Casa Sanlorenzo — новая галерея с тихим садом и хорошей арт-библиотекой напротив Санта-Мария-делла-Салюте. Идеальное место для передышки среди венецианского хаоса.

Четвёртый день в Венеции

Разделавшись с Джардини и Арсеналом, переместился в город. Из лучшего.

Амоако Боафо в Palazzo Grimani.
Один из лучших портретистов нашего времени, пишущий лица африканцев пальцами, на этот раз вплёл в свои работы венецианские краски, орнаменты и вышивку. Всё это — в интерьерах ренессансного дворца семьи дожа. Выставка подготовлена галереей Gagosian.

AMA.
Новый центр современного искусства тоже связан с именем Ларри Гагосяна — он друг и поставщик работ для коллекции. В его честь назван бар Larry’s, оформленный Шаханом Миносяном, — он работает только во время специальных событий, но интерьер посмотреть можно и в обычный визит. Локация — бывшая мыловаренная фабрика, идеально переделанная под показ искусства. Из имён — Дженни Савилл, Эд Рушей, Чарлз Рэй и другие звёзды.

Helter Skelter в Fondazione Prada.
Совместная выставка Ричарда Принса и Артура Джафы. Оба апроприируют чужие образы — чаще всего из поп-культуры и медиа — чтобы поместить их в новый контекст или обнажить скрытые смыслы. У Принса запоминается образ радостных отдыхающих на пляже на фоне апокалиптического огня. У Джафы — переснятый финал «Таксиста» Скорсезе: выясняется, что по сценарию сутенёр малолетней проститутки (Джоди Фостер) и её клиенты были чёрными, а белый ветеран Вьетнама (Роберт Де Ниро) фактически их линчевал. Продюсеры уговорили Скорсезе убрать расовое измерение, заменив чёрных персонажей белыми. Джафа снимает финал так, как он был написан — ничего не смягчая.

Неофициальный павильон Беларуси.
Команда Белорусского свободного театра превращает пространство церкви Сан-Джованни-Евангелиста в территорию авторитаризма, цензуры и тотальной слежки. Исповедальня с камерой распознавания лиц, огромный крест из камер наблюдения, шар из запрещённых книг, запах тюремных коридоров. Воспоминания политзаключённых читают Джуд Лоу, Джиллиан Андерсон, Стивен Фрай, Джоанна Ламли.

Эрвин Вурм в Palazzo Fortuny.
Посреди старинных готических стен, зеркал и люстр дутые, сжимающиеся и скручивающиеся формы Вурма заставляют зрителя задаться философским вопросом: в мире, где нас постоянно просят «принять позу» (в соцсетях или обществе), что остается от нас, когда эта поза исчезает?

Третий день в Венеции — и самый насыщенный.

Я смотрел основной проект Биеннале «В минорных тонах» на двух площадках и досматривал национальные павильоны в Арсенале. Главное достижение команды куратора Койо Куо — она почти полностью отказалась от громких имён из западных стран (разве что несколько работ Ника Кейва — не музыканта — и инсталляция Лори Андерсон, которая как раз музыкант). Вместо этого на сцену вышли талантливые художницы и художники из Африки, Азии и Латинской Америки — и вместе с ними совсем другой круг вопросов. Если прежде на Биеннале выделялись темы конфликтов, миграции и гендера, то теперь — связь с природой, её материнской жизненной силой, мифами; экология, внутренний мир. Получилось не так остро, как раньше, — но мудро и тонко. Это явный запрос на нормализацию. И если название 2019 года «Чтоб вам жить в интересные времена» предсказывало кошмарное десятилетие, остаётся только надеяться, что «Минорные тона» станут реальностью не только в искусстве.

Отдельно отмечу два павильона в Арсенале.

Люксембург. Шокирующий даже для видавших виды проект Алин Буви называется «Дерьмо» — и последовательно разрушает табу общественного вкуса и морали. Концепт строится вокруг стыда и отвращения, связанных с человеческой жизнедеятельностью. На экране — видео, в котором дерьмо (в образе куклы, анимации и реалистичного костюма на актрисе) оказывается в детском саду, автобусе, торговом центре, спальне и лекционном зале, где зачитывает манифест.

Индия. На фоне концептуальных павильонов этот выделяется красотой и тонкостью ремесленной работы — что не отменяет глубины. Призрачный дом, целиком сотканный из вышивки, — настоящий шедевр.