Каждый год в Париже выбирают лучший багет 🥖 С жюри, анонимной дегустацией и почти олимпийским накалом.

В конкурсе участвовали 143 пекаря. Хлеб оценивали по строгим критериям: корочка, вкус, мякиш, воздушность и внешний вид. Багет должен быть правильной длины, веса и с выверенным количеством соли. Французы к хлебу относятся серьёзно, не зря багет внесён в ЮНЕСКО.

Победа досталась пекарю шриланкийцу Ситхампарапиллаи Джегатхипану и его булочной Fournil Didot в 14 округе (жила возле нее 3 года, и там божественный хлеб). Он приехал во Францию в начале 2000-х, долго работал в общепите, потом ушёл в ремесло и шаг за шагом дошёл до вершины. Его багет отличился тем, что обычно не видно глазом: 14 часов медленной ферментации при низкой температуре. Именно это даёт аромат, лёгкий мякиш и тонкую золотистую корочку.

Вместе с титулом он получил 4000 € и право снабжать Елисейский дворец. #самоевкусноевпариже

Лайфхак: я каждый год иду в булочную с лучшим багетом, покупаю штук 10 и замораживаю👌

В Порту открылся кинофестиваль Fantasporto — уже 46-й год подряд он показывает лучшее на стыке фантастики, фэнтези, ужасов и триллеров, но не только. В программу попадают фильмы, где воображению отведена значительная роль: иногда достаточно того, что герои обнаруживают — мир устроен не так, как они думали.

В этом году два главных фокуса. Первый — азиатское кино, традиционно сильное в жанре комиксов и историй о потусторонних силах. Второй — норвежское. Скандинавские детективы давно стали феноменом, а следом подтянулось и кино, которое не всегда можно считать жанровым напрямую, однако в нём неизменно чувствуется стремление выйти за границы линейного реалистичного повествования.

В первый день я посмотрел фильм «Под твоими ногами» аргентинского режиссёра Кристиана Бернарда, снятый в Бильбао. Мать-одиночка с двумя детьми арендует квартиру в роскошном историческом доме по подозрительно низкой цене — да ещё и с центральным отоплением (живущие в Европе знают, как это ценно). Подвох не заставляет себя ждать: каждую ночь из вентиляционных коробов, над которыми кто-то повесил мешочки с камфорой, доносятся крики, стоны и завывания. Не будет спойлером сказать, что их издают ведьмы, поработившие всех жильцов дома, — и детям предстоит повторить путь Гензеля и Гретель, чтобы выбраться из кошмара.

Кошмар, который могут устроить соседи, — один из самых универсальных страхов. В моей жизни было несколько эпизодов, когда соседи превращали существование в ад: когда лишаешься сна, легко поверить, что за стеной — исчадья ада. В титрах, кстати, написано, что фильм основан на реальных событиях.

В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.

"На выставке Пикассо. Вернисаж". 1956 год.

Картина Ярослава Крестовского наглядно демонстриует, что творилось на первой большой ретроспективе Пикассо в СССР. Она прошла в Эрмитаже, где можно было увидеть 350 работ Пабло Пикассо к 75-летию со дня его рождения.

До этого его в СССР знали, главным образом, по коллекиям Щукина и Морозова, однако в сталинские годы самые формалистские картины не демонстрировали. А тут из Франции привезли не только ранний реализм и поздних голубей мира, но в том числе и классово неблизкий кубизм и авангард. И даже эротику! Только в Ленинграде выставку посетило 100 000 человек. Позже, в урезанном виде выставка переместилась в московский ГМИИ им. Пушкина, где ее увидело чуть ли не вдвое больше зрителей.

Возможность показать картины ныне живущего западного мастера авангарда – один из индикаторов наступления хрущевской оттепели. Как раз о ней идет речь в новой выставке KGallery "Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается", которая пройдет с 25 марта по 10 мая. Будете в это время в Петербурге – не пропустите!