В 1930-е фотограф Брассай сделал серию снимков ночного Парижа, в том числе парижанок – представительниц древнейшей профессии. Эти женщины стали частью его знаменитой книги «Paris de nuit» («Париж ночью»), вышедшей в 1933 году.

Брассай снимал Монпарнас и парижские бульвары после наступления темноты: кабаре, бары, сутенёров, уличных женщин. Его кадры впервые показали Париж не парадным, а настоящим с ночной жизнью, тенями и людьми, которые обычно остаются за кадром. #парижскоеискусство

Идеальное попадание от Louis Vuitton на фоне парижской жары. Для показа мужской коллекции весна–лето 2027 на лужайке Cité Universitaire возвели гигантскую волну с песчаным пляжем посреди города. Автор декораций — Bureau Betak, самое известное во Франции бюро, создающее сценографию для модных показов.

Некоторые экоактивисты и жители Парижа, конечно, возмутились. Студенты, жители кампуса, даже пытались бастовать. На фоне школ, детских садов и больниц, где нет кондиционеров, подобные проекты выглядят как верх лицемерия.

Но это другой, параллельный мир люкса, в котором во время аномальной жары можно построить собственный пляж с морем в Париже. Но так освежает, согласитесь?#парижскоеискусство

Сегодня «Моне Лизе» исполнилось бы 547 лет. Точнее, Лизе Герардини, женщине, которую историки считают моделью Леонардо.

Вот вам несколько моих любимых фактов об ее портрете:

• Леонардо начал писать картину в 1503 году, когда Лизе было 24 года, и дорабатывал ее 16 лет. Есть теория, что он так и не закончил её.

• «Мона Лиза» появилась из-за семейной трагедии. По одной из версий, муж заказал портрет Лизы после смерти нескольких их детей, чтобы вернуть жене улыбку.

• Самый успешный пиарщик в истории искусства – вор, укравший «Мону Лизу» в 1911 году. По делу о краже допрашивали даже Пикассо. После этого о ней заговорил весь мир.

• За последние 100 лет в неё бросали камень, кислоту, кружки, торт, суп и крем. Поэтому сегодня картина за пуленепробиваемым стеклом внутри специальной климатической капсулы стоимостью 7 млн $.

• Саму картину называют бесценной. Её страховая стоимость превышает миллиард долларов.

• Размер шедевра всего 77 × 53 см. У некоторых туристов её скромный размер вызывает удивление.

• Глаза Джоконды следят за вами из любой точки зала. Это одна из самых известных оптических иллюзий в мире.

• По спорной теории, в ее зрачках можно различить крошечные буквы и цифры, видимые только под сильным увеличением.

• 80% посетителей Лувра идут туда прежде всего ради неё.

• 20 000 человек приходят посмотреть на неё каждый день. Большинство проводит перед картиной 30 секунд.

• К 2031 году для картины откроют мини-музей внутри Лувра с отдельным билетом.
#парижскоеискусство

Вчера в возрасте 88 лет нас покинул Дэвид Хокни, один из самых известных и дорогих художников современности.

Как же прекрасно, что год назад в Париже прошла его грандиозная ретроспектива в фонде Луи Виттона. Это была одна из самых красивых выставок, которые я видела за последние годы.

Хокни был удивительно жизнерадостным. Художником, который не застрял в прошлом. Прославившись ещё в 1960-х своими бассейнами Калифорнии, он до последних лет экспериментировал и искал новое.

Последние 7 лет жизни он прожил в Нормандии. Влюбился в её сады, поля и смену времён года, которые стали главным сюжетом его поздних работ.

Особенно трогательно, что новый творческий взлёт случился в очень солидном возрасте. Вместо того чтобы бояться технологий, он освоил цифровое рисование на айпаде и во время пандемии создал нормандские пейзажи, включая монументальную работу A Year in Normandie.

Наверное, это и есть главный талант художника: заставить миллионы людей посмотреть на обычное дерево, лужайку или весенний рассвет и увидеть в них чудо. #парижскоеискусство

Мне дико нравится, какую культурную программу делает Grand Palais после реставрации. Что ни выставка, то восторг. Советую следить за их программой.

До 6 сентября здесь проходит выставка любимого мною художника Леандро Эрлиха. Это аргентинский мастер оптических иллюзий и пространственных инсталляций. Возможно, вы его помните по «текучему дому» возле Северного вокзала.

И обязательно успейте на выставку Матисса «1941–1954» с его легендарными коллажами и «голубыми ню».

А в эту субботу, 6 июня, в Париже пройдёт Nuit Blanche, когда музеи, галереи, театры устраивают бесплатные выставки, инсталляции, перформансы до глубокой ночи. Grand Palais тоже участвует в программе. #парижскоеискусство

В 1951 году Рене Мальтет (1930-2000) переехал из Бретани в Париж в возрасте 21 года и купил камеру в надежде продолжить серьезную карьеру фотографа.

Однако его большой прорыв произошел с серией юмористических фотографий. Он стал известен своими случайными сценами уличной жизни, изобилующими иронией и юмором. #парижскоеискусство

Париж – город стрит-арта. Он буквально рассыпан по улицам: на стенах, на столбах и даже у нас под ногами.

И именно там скрывается мой любимый художник – Ememem.

Он заделывает дыры (nids-de-poule – дословно куриные гнезда) и другие неровности на тротуаре мозаикой.

Свое искусство он называет «flacking». Эмемем начал в 2016 году в Лионе, но заметили его в 2021: мозаик стало все больше и больше. И вот уже не только в Лионе, но в Париже и в других городах появляются его работы. Есть смысл смотреть под ноги, а не в телефон. #парижскоеискусство

Состояние к середине недели – стейнленовский котик.

Теофиль Стейнлен (1859-1923) – искусный рисовальщик периода ар нуво и автор знаменитого черного монмартровского кота. #парижскоеискусство