❤️‍🩹Афганский ход в стамбульском гамбите — конец турецкого сериала

Три предыдущих поста:
раз,
два,
три
— были написаны ради этого.

Потому что любой гамбит — это жертва.
Пожертвовал комфортом ради идеи.
Пожертвовал логикой ради “азиатского экспириенса”.
Пожертвовал Hilton ради “люкса”.

И партия шла не в мою пользу.

Просыпаюсь утром с одним желанием — позавтракать и уехать.
С завтраком в отеле решаю не рисковать: после запахов, хаммамов и прочих “вроде” хочется чего-то настоящего.

Захожу в ближайшую забегаловку рядом с автомойкой.

Местные вовсю курят трубку, трубку курят местные вовсю. Пьют чай и заедают его горячим пиде — лодочкой из теста с мясом или с сыром.

Слюни текут уже у дверей. Даже дым сигарет без ментола меня не останавливает.

Прошу то же самое, что берут местные. Продавец вместо пиде даёт (как же хорошо рифмуется другое слово) своего молодого помощника-переводчика.

Молодой черноглазый парень с диснеевской улыбкой усаживает нас за стол и дальше, как в сказке, открывает скатерть-самобранку: чай уже налит, сахар подвинут, сок выжат, салфетки на месте, стул переставлен так, чтобы не дуло. А пиде обещает не с витрины, а прямо из печи.

Разговорились. Его зовут Мухаммед. Странно, что не Алладин. Он из Афганистана и учится в Стамбуле. Английский отличный, улыбка ещё лучше. Первый афганец в моей жизни.

Тут в кафе заходит второй герой моего романа — местный турок из соседней автомойки.
Он слышит иностранную речь, интересуется, откуда мы, и начинает показывать на телефоне свои фотографии из Москвы и Петербурга, признаваясь в любви этим городам и людям, которые там живут.

Но я сразу забываю второго героя моего романа, потому что выносят пиде из печи.
Мухаммед ставит тарелки, подливает чай, приносит сахар.

С каждым укусом пиде становлюсь таким же горячим, мягким, сочным и жирным.
Наконец на лице появляется не инсультная улыбка.
Прошу счёт. Планирую оставить хорошие чаевые моему афганскому другу.

Но тут вместо счёта получаю... (опять хочется то слово) сообщение от Мухаммеда.

— Ваш счёт уже закрыт тем самым турецким незнакомцем, который тихо ушёл по своим делам.

— Чтоооооо?!?!?!?!

Вот как обычный афганский студент и турецкий автомойщик поставили мат всем этим двухэтажным автобусам, вонючим отелям, бесконечным пробками и вернули мне желание вернуться в Стамбул ещё не один раз!

Конец!

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

👁️го

Одним глазком — на Глазго, потому что в четвёртый раз.
Двумя ушами, сердцем и мурашками — на RAYE, потому что в первый раз.

Есть тут гласвегианцы?

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🧛‍♂️Культурная ОПГ Бенуа
Выставка "Все Бенуа — Всё Бенуа" в Манеже/Петербург

Зимой в Петербурге снег обычно лежит как культурное наследие: “не трогать — само растает”. Поэтому путь к Манежу на Исаакиевской площади был тот ещё квест.

Но всё это забывается сразу, как только заходишь внутрь Манежа. Потому что "Все Бенуа — всё Бенуа" — это не выставка, а культурная махина, где через одну фамилию рассказывают нам про полтора века искусства, вкуса, власти и влияния.

Выставка начинается не с картин, а с театра. На первом этаже сцена, а на экране фрагменты спектаклей, где Бенуа приложил руку. Очень соблазнительно зависнуть здесь, но лучше идти дальше. Тем более финал будет тут же и тогда эффект сработает вдвойне.

Настоящее знакомство стартует со второго этажа.
В лабиринтах из картин вдруг теряешься и находишься, например, у Караваджо из Эрмитажа. Это не баг и не попытка хайпануть громкими именами. Всего лишь подсказка — из какого визуального и культурного теста вырос Бенуа и почему он видел мир именно так.
Второй этаж завершается восстановленным кабинетом мастера.

Тут нужно притормозить, попить воды. Потому что "самое мясо" ещё впереди.

"Обычные люди" нанимают учителей, чтобы обучать буквам своих детей.
Бенуа делает Азбуку. В картинках. Своими руками и деньгами.
Может себе позволить.

Весь первый этаж как раз и посвящён "Азбуке в Картинах" от Бенуа.

Красиво, остроумно, иронично — гениально!
А — Арапъ
К — Карликъ
М — Мама
Н — Няня Нападенie
Ч — Чучело
Т — Театр

Каждая буква — мини-спектакль, с костюмами, движением, эпохой, юмором и драматургией. Идёшь по лесу из букв и понимаешь, что залип на учебнике. "Азбука в картинах" была создана в 1904 году для домашнего обучения сына. Бенуа сам придумал структуру, сюжеты и образы для каждой буквы. Книга быстро вышла за пределы семьи, была издана и использовалась до революции. Кстати, если повезёт можно будет там приобрести новое подарочное издание. Мне не повезло — разобрали.

Через ещё один час понимаешь, что идёшь по второму кругу.

И вот только после этого начинает доходить, почему “всё Бенуа”. Сгибайте пальцы:
— Он был одним из тех, кто собрал вокруг себя “Мир искусства” .
— С Дягилевым формировал визуальный стиль “Русских сезонов”.
— В Эрмитаже послереволюционные годы он работал хранителем/куратором картинной части.
— И да: “Мадонна Бенуа” у Леонардо так называется буквально по фамилии владельцев. Семейная реликвия, которая потом стала музейной.
Список можно продолжить.

Что это, если не культурная ОПГ Бенуа.
Я хочу туда ещё раз. Но в следующий заход уже не один.

🎫Выставка до 19 апреля — билеты на сайте.
И берите с собой заряженный телефон с наушниками. По QR работает прекрасный аудиогид.

#выставки #Петербург

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🇷🇴Зато Бухарест, у которого всё получилось.

🇷🇴Восточный Париж, у которого не получилось.

🫨Безумный день, или гастроли Фигаро

Если до конца дня не умру от переизбытка эмоций, то расскажу:
— Как за $17 улетел из Еревана в новую для себя страну?
— Как два часа сидел с депортнтками в аэропорту?
— Как попал на полностью проданный концерт мировой звезды?
— Как организовал английские субтитры к спектакля?
— Как увидел в одиночестве Рембрандтов, Рубенсов и Монешечку?
— Как не разочаровался от серого, унылого, советского (только на первый взгляд) города?

И да! Наконец когда я говорю:
— I’m armEnian!
У меня не переспрашивают:
— Ahh, romEnian?!

Ближайшие три дня я официально:
Vardanescu din București.

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🫕Хаш-хаш — по своей воле

Хаш — это не суп. Это армянская религия: едят только в месяцы с буквой “Р”, начинают утром, заканчивают… как получится. Говорят, лечит всё: кости собирает, настроение поднимает, а жировой/углеводный состав тела улучшает до состояния “колобок”.

Моя первая встреча с хашем была в детстве. Отец взял меня с друзьями “в люди” на хаш. Стол ломится, мужчины серьёзные, вокруг зелень, сыр, бастурма, гавурма — всё, чтобы я понял: сейчас будут крестины желудка.

И тут я, маленький предатель традиций, говорю:
“А можно мне пиццу заказать из "Дока-пицца"?

Пиццу! На хаше! При друзьях!

Отец до сих пор вспоминает это как момент позора.

После этого я хаш ел ещё раз, но не по своей воле. Делал вид, чтобы не опозорить дядю при его друзьях.

А в эту поездку я решил: всё, к сорока пора посвящаться в настоящие армяне. Пока без живота и седых волос. Сказал дяде и брату: “Едем есть хаш”.

И сегодня утром они забрали меня из гостиницы и повезли в город Арташат. Потому что считается, чем дальше от Еревана, тем лучше хаш. Солнце после снегопада, справа Арарат, слева Арташат и где-то впереди мой личный хаш-хаш.

Ритуал такой: сначала закуски, потом выносят основное блюдо. На вид как недоваренный холодец. И тут в голове включается Pussycat Dolls: "Hush-hush, тихо, не проколись!"

Дальше крошат сухой лаваш так, чтобы жидкости почти не осталось, потом соль, потом тонну чеснока. Потом берёшь всё это руками, точнее лавашом, и ешь. Запиваешь водкой и тостами “за всех”.

Эта первое действие. Дальше антракт в виде десертов и кофе, чтобы готовиться ко второму действию — к шашлыкам.

Но после половины тарелки я откинулся на спинку стула и понял, что двигаться не могу, думать не могу, могу только быть... колобком.

По просьбе дорогого гостя из Москвы вторую часть Хашастовления отменили.

Сейчас мне кажется, чесноком от меня несёт за километр. Я сам себя обгоняю запахом. Но я счастлив. На сорок первом году почувствовал себя настоящим армянином, и мне это понравилось!
Вах-вах-вах!

#Армения #еда

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🏎️Велокафе на элитных щах

— Ну а как ты хотел в элитное велокафе приезжать? На велике, что ли?

Сказал мой друг Лёша после того, как я в очередной раз отправил ему фото из своего любимого кафе в Петербурге.

И действительно, вся модно-прогрессивная знать Петроградки, Крестовки и Каменноостровки собирается утром и днём в этом индустриальном дворике бывшей ремонтной мастерской, который теперь работает как вело-кофе-арт-точка. На стенах ИИ в стиле Дейнеки. В воздухе кофе и лёгкое чувство, что ты зашёл в закрытом клубе.

Тут едят “Ленинградский завтрак” за 820₽ (яйца пятиминутки, горошек и сосиски) и пьют хитросочинённые напитки, названия которых звучат как заклинание.
Кто выживет после “тоника гранатовый декаф”, тот заслужил ватрушку!

Мой "Большой завтрак" с лососем, яйцами, авокадо и хашбрауном стоил 950₽. Лучший фильтр на анаэробной Эфиопии — 280 ₽.
И, честно, это был идеальный СТАРТ дня.

Поэтому плюс вайб (тут по другому не пишется) и ай-да в кафе СТАРТ @startcafespb на Петроградке.

Вот ещё о них писал в сентябре. Свои слова обратно не беру. Всё подтверждаю.
https://t.me/thedukeofjermukvip/610

📍Адрес: Газовая улица 10Д

#Кофе #Еда #Петербург

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🖼️ 10 важных зимних выставок в Петербурге

🎩Все Бенуа – Всё Бенуа / Манеж
до 19 апреля
По-прежнему считаю Манеж лучшей выставочной командой страны. Им всё равно, про что делать выставку — балет, блокаду или одну фамилию на полтора века. И уверен, что в этот раз тоже сделали выставочный блокбастер. Здесь Бенуа не “один Александр с графикой”, а целая культурная экосистема на полтора века.

🌚Архип Куинджи. Иллюзия света / Русский Музей
до 30 марта
К Куинджи я всё ещё отношусь как к “красивой тоске”. Но ради общего развития зайду. Русский музей показывает Куинджи максимально полно — своя гигантская коллекция (202 работы) плюс редкости из других музеев, всё в корпусе Бенуа. Главный крючок — “Лунная ночь на Днепре” в отдельном полутёмном зале.

🕴В зеркале судьбы. Русский исторический портрет / Русский Музей
до 12 мая
Портретные залы я обычно пролетаю быстро. Здесь не получится, портретами заняли весь Инженерный замок. Около 300 работ XVII–XIX веков. Брюллов, Репин, Крамской, Ге, Левицкий, Кипренский. Полководцы, фавориты, учёные, фрейлины. Плюс редкий бонус: первый в России показ "Портрета семьи Мариетти" Брюллова. Хороший повод наконец не бежать мимо портретов, а посмотреть на историю страны в лицах.

🧸Взрослым вход разрешен / Русский Музей
до 30 марта
Я бы добавил: "Только в сопровождении своих родителей". Берите маму, папу и идите в музей. В Мраморном дворце сделали большую и неожиданно взрослую выставку про детство. Больше 300 работ про: дом, игра, воображение, страхи, каникулы и будущее. Серебрякова, Петров-Водкин, Яблонская соседствует с современным искусством, стрит-артом, объектами и игрушками.

👺Искусство портрета. Личность и эпоха / Эрмитаж
до 29 марта
Убежать этой зимой от портретов — шансов нет.
Если в Русском музее это история страны в лицах, то в Эрмитаже — портрет как явление: от погребальных масок и античных бюстов до Бэкона, Уорхола и Мамышева-Монро. Почти четыре тысячи лет того, как человек смотрит на себя.

🗂Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных / K Gallery
до 8 марта
Я вообще не представляю, кто такие Кунины. Но по фото их собрания видно: вкус есть, деньги были и собирали не на авось. В KGallery впервые показывают их коллекцию целиком. Около 230 работ рубежа XIX–XX века: Бенуа, Сомов, Серебрякова, Петров-Водкин, Рерих, Борисов-Мусатов, много графики и театральных эскизов, которые обычно лежат в папках и фондах.

🎄Рождество / Анненкирхе
до 1 февраля
Похоже, “закрытие на ремонт” — это такая приманка. Пока дедлайн снова гуляет где-то между “после праздников” и “после следующих”, можно успеть на их “Рождество”: ёлка, Лютер, комсомольские версии праздника, обращение в полночь и прочая мишура, которой наконец объясняют смысл.

🗼Город π / Лахта Центр
до 31 марта
Это как раз тот редкий случай, когда идти стоит не столько на выставку, сколько в само пространство. Лахта Центр здесь главный экспонат. Описание же выставки можно честно не понимать. Это просто повод легально попасть внутрь башни и погулять по месту, где форма уверенно обгоняет содержание.

🧩Человек — жизнь — вселенная. Контраст сопоставлений / МИСП
до 8 марта
Второй раз собираюсь в этот музей и пока никак не дойду. А там, между прочим, юбилейная выставка на всю катушку. 10 лет МИСП отмечает проектом “Человек — жизнь — вселенная”. На четырёх этажах показывают путь человека глазами художников XX–XXI века: от Пиросмани и Коржева до Бартенева и совсем новых имён.

🥚Открытый мир. Современное искусство Ростовской области / Музей Фаберже
с 16 января
Я пока не лезу в концепции, но у этой выставки в музее Фаберже два железных аргумента.
Первый — это редкий шанс одним заходом понять, чем живёт и как выглядит “современное искусство Ростовской области”.
Второй — там есть Сарьян. И ради него я готов простить выставке и географию, и слово “метамодернизм” в пресс-релизе.

#выставки #Петербург

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🖼️10 важных зимних выставок в Москве

НОВОЕ
👻Марк Шагал. Радость земного притяжения / Пушкинский
до 15 марта
Каких регалий про эту выставку я только не прочитал: самая ожидаемая, масштабная, необходимая, важная, нужная… Итог — БИЛЕТОВ НЕТ. А ловить надо.
Пушкинский впервые за 40 лет делает большую моновыставку Шагала и показывает его “русский период” — Витебск, из которого потом вырос весь летающий Шагал.
Пушкинский сорвал джекпот. А мы — шанс увидеть Шагала дома.

🔳Архетипы авангарда / Третьякова
до 11 мая
На петербургском Авангарде я провёл 2,5 часа и всё равно прошёлся по верхам. Такой масштаб за один заход не переварить: стиль...измы, имена, манифесты.
Московская выставка заходит с другого конца: не “…измы”, а “что внутри”.
Малевич, Кандинский, Родченко, Гончарова, Ларионов, Машков — по архетипам: бунтари, маги, пророки, конструкторы.
Идеальный второй шаг после петербургского авангардного запоя.

🗼Татлин. Конструкция мира / Зотов Центр
до 22 марта
Нет конструкции печальней на свете, чем башня Татлина, оставшаяся в макете.
Про Татлина я знаю стандартный набор образованного человека с интернетом: была башня, была мечта, не было реализации. Поэтому тем интереснее наконец пойти и понять, кто он вообще такой — кроме автора самой знаменитой недостройки в истории искусства.
В “Зотове” собрали максимум: живопись, контррельефы, “Летатлин” и реконструкции несбывшегося будущего.

🐦‍⬛Саврасов и тишина / Новый Иерусалим
до 31 мая
Грачи прилетели в Истру… зимой.
Нет, это не сбой природы. Это сбор Саврасова в лучшем музее Московской области.
На “Передвижниках” его было катастрофически мало. А тут — более 35 работ плюс “эхо” от Левитана и Куинджи до Нисского и современного искусства (инсталляции/видео).
Прекрасный повод устроить себе загородную поездку в Истру.

🦞Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты / Музей Москвы & ВДНХ
до 17 мая
Когда-нибудь я доеду до Саратова осознанно и начну, как культурный человек, с калачей и ухи из стерляди. Миша @shichk0ff, готовь маршрут.
А пока Саратов сам приехал в Москву. На ВДНХ саратовские символисты и их компания (Петров-Водкин, Кузнецов, Сарьян и не только) показывают путь от “Голубой розы” к авангарду, а дальше, как эти художники доплыли до Москвы и Ленинграда.

🌄Рерих. В поисках "небесного Звенигорода" / Звенигородский манеж
до 24 мая
Рерих для меня дизайнер этикетки для минералки “Шамбала”: узнаваемый, мистический. Но на пятой “горной психоделике” меня укачивает.
Здесь формат спасает. Всего 40 работ из Русского музея, собранных как маршрут: от древнерусских сюжетов к Гималаям и его идеальному “городу будущего”.
Отличный тест: вы с Рерихом навсегда или строго “пять картин и домой”.

🕋ЗИЛАРТ Музей
В Москве открылся ещё один новый, большой, современный музей. Не временный ангар и не “поп-ап до весны”, а нормальная институция с амбициями. Медный куб на месте бывшего завода ЗИЛ.
Да, за Третьим кольцом. Да, это уже почти загородная поездка. Только вместо шашлыков — скульптура без пьедесталов, африканские тотемы и выставка без права на сторис.

УСПЕТЬ
🌋Карл Брюллов. Рим–Москва–Петербург / Третьяковка
до 18 января
“Последний день Помпеи” — лучшая катастрофа XIX века: массовка, огонь, драматургия. Netflix бы позавидовал.

🤳Свой человек. Владимир Гиляровский / Музей русского импрессионизма
до 25 января
Гиляровский был главным московским блогером задолго до блогерства. Вместо эмодзи — Репин и Кандинский, вместо фоточек из баров — трактиры и трущобы, вместо хайпа — сплетни.
Выставка — шанс подписаться на главного блогера XIX века.

🌊Море великих. От Айвазовского до Кандинского / Серпуховский Музей
до 11 января
В Серпухове решили проблему отсутствия моря: привезли его в музей. Более 70 работ “великих” — Айвазовский, Кандинский, Левитан, Поленов, Коровин и ещё десятки. Но это не повод поехать в Серпухов. Это повод наконец понять, почему я там ни разу не был, и исправить.

#выставки #Москва

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🦹🏻‍♂️Что может быть лучше стареющего, седеющего... Jamiroquai

“Зачем ты опять идёшь на него? Он уже старенький, не зажигает, поёт всё то же самое…”
Так реагировали мои друзья, когда узнали, что я лечу в Бирмингем ради Jamiroquai.

Во-первых, я уже сам не молодой и местам седой, чтобы предъявлять возраст людям, родившимся во второй половине прошлого века.
Во-вторых, своих людей, тем более учителей, которые повлияли на всю мою жизнь, я не бросаю. Даже стареньких!

Что теперь, слушать ваших Вань Дмитриенко?

Учителем Jay Key называю не просто так. В студенческие годы я пел в модной группе, занимался вокалом, репетировал на музбазах, выступал на студфестах, даже записывал песни. Когда меня спрашивали: “А что ты поёшь?”, я важно отвечал: “кислотный джаз/acid jazz”. После пустого взгляда собеседника добавлял: “Ну, как Jamiroquai”. И сразу становилось понятно всё. Его солнечный фанковый грув у меня где-то в ДНК, рядом с Джермуком.

Бирмингем стал шестым местом нашей встречи.

Про концерты любимых музыкантов я писать не умею. Тексты получаются ванильно-розовые.
Просто расскажу сухие фактами.

Факт первый: про сетлист.
Всего 16 песен. вроде для концерта мало. Но у Jamiroquai каждая песня растягивается минут на 8–10.
Для сравнения: на следующий день я был на Stereophonics. 27 песен, а хронометраж… те же 2,5 часа.

Факт второй: про возраст.
55-летний Jay Kay все 2,5 часа без остановки бегает по всей сцене, дирижирует своими девятью музыкантами, успевает давать шишей звуковику, завязывает шнурки на своих Адидас со стразами, меняет свои знаменитые головоные уборы, делает фирменные прыжки и ещё успевает петь — и всё это без “дядя устал”.

Факт третий: про слушателей.
Я не стоял на месте ни одной минуты. Но главное даже не я, а то, что весь 15-тысячный стадион растворился в этой кислоте джаза. И это были не только “старенькие, как их кумир”. Очень много 20–25-летних, которые пришли не за ностальгией, а за живым звуком. Респект всем новым фанатам Jay Kay, которые в 2025–2026 открывают для себя эту музыку, а не только песенки очередных Вань Дмитриенко и Тейлор Свифтов.

На этом мои “сухие факты”, так и не начавшись, сразу превратились в розово-ванильные сопли. Поэтому заканчиваю и оставляю вас с Jamiroquai.

Disco stays the same! (песня из нового альбома)

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🏭Красота Бирмингема — в глазах смотрящего… и в тексте пишущего

Я не буду рассказывать, каких красивых домов здесь нет. Их, правда, почти нет. Кроме Главного музея/Ратуши и универмага Selfridges в бородавках… спасибо западным немецким партнёрам.

Не буду повторять мантру про “в Бирмингеме каналов больше, чем в Венеции”,
“второй по величине город Великобритании”
и “первый индустриальный центр” —
это всё уже написано в Википедии и на стендах музея.

Сам Бирмингем с иронией признаётся:
“Мы не Венеция, мы просто индустриальный город, хорошо разбомбленный во Вторую мировую… спасибо западным немецким партнёрам.
Но нам норм.”.
И мне тоже норм, ведь красота не только в архитектуре.

Пока город дымил всеми трубами, у меня не было ни одной свободной минуты даже для текстов.

Ozzy Osbourne в музее, Jamiroquai и Stereophonics на стадионе, шоколад на фабрике Cadbury, рождественские ярмарки и каналы, друг из Лондона, подруга с мужем из Бирмингема… и карри, карри, карри.

“Некрасивый” Бирмингем оказался неприлично красиво насыщенным,
что даже после третьего раза я с удовольствием сюда вернусь.

Теперь нужно отдыхать.
То есть поработать.

#Великобритания #Бирмингем

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы

🧨Убийца аудиогидов или за деньги НЕТ

После этого поста перестанете покупать и пользоваться аудиогидами в музеях за деньги.

Если в Лондоне нет планов — иди в музей!
National Gallery, Tate, Tate Modern, British Museum, Victoria & Albert и остальные государственные музеи БЕСПЛТАНЫ. Платить нужно только за временные выставки, аудиогиды и за миндальный латте на лавандовом или наоборот.

Про богатство коллекции можно писать отдельный роман: от Леонардо до Бэнкси.
В каждый приезд я иду либо к “своим” (Тернер в Tate Britain, Дега в National Gallery), либо открываю мир других мужчин художников.

В этот раз решил продолжить знакомство с фламандцами: зал Рубенса, Йорданса и ван Дейка в National Gallery. Вход бесплатный, на приступе щедрости купил карту за £2 и скачал аудиогид за £5.

Спойлер: в аудиогиде почти нет Рубенса и ван Дейка.
Мои £7 превратились в добровольный донат.

И тут я вспомнил, что в Kunstmuseum в Базеле я также оказался без аудиогида и сделал себе собственного. Ходил от Кокошко к Пикассо, фотографировал картину, табличку с названием и писал своему ИИ что-то вроде:
“Я в Kunstmuseum Basel. Объясни, что за картина, почему она важна и на что смотреть, без занудства.”

В Лондоне повторил этот трюк.
Достал телефон, сфотографировал Рубенса, загрузил картинку в ChatGPT и написал:
“Представь, что ты аудиогид в National Gallery. Расскажи про эту картину простым языком за 1–2 минуты, без академической нудятины”. Потом я нажал “слушать” и получил свой личный аудиогид.

И дальше я провалился в мир пышных голландцев, изображающих то богинь, то евреев, то египтян. За час обошёл только 2-3 зала и мне было достаточно. После ярких красок и объёмных бёдер совсем не хотелось окунаться в серомрачный мир Рембрандта. И я пошёл за своим латте креманом!

📌Мини инструкция

Stay tuned!
Подписаться на Матрассы