Недавно писал про сицилийскую Джибеллину, разрушенную землетрясением, а потом превратившуюся в огромный лэнд-арт благодаря Альберто Бурри и в этом году ставшую столицей современного искусства Италии.

Так вот, там и без Берри много интересного. Например, во такая скульптурная композиция Миммо Палладино "Соляная гора". И вообще это теперь город, где на 3000 жителей 5500 произведений искусства – есть не только паблик арт, но и достойный Музей Современного искусства, музей Средиземноморских традиций. Такая вот новая жизнь сицилийской деревни!

Лекции в «Маяковке»! В мае – про секты, неоязычество и Боба Дилана.

🕐14 мая
Лекция Кирилла Разумова «Боб Дилан в СССР»: зачем звезда рок-музыки приезжала в Москву.

🕐17 мая
Лекция о современном славянском неоязычестве.

🕐19 мая
Диалог о старообрядчестве в рамках выставки «Покажите мне Север».

🕐23 мая
Лекция Даниила Ведерникова «История Восточной Пруссии» в рамках фестиваля «Культурная память»

🕐30 мая
«История ересей и сект в христианской церкви»

📌Помимо лекций, советуем обратить внимание на разговорные клубы «Маяковки»: например, венгерский, азербайджанский и на фарси!

Вход свободный, регистрация не требуется.
🔑Полная афиша на сайте.
📍Наб. реки Фонтанки, 44

Maidens, конечно, красиво играют в концепцию. Но местами это уже не дизайн, а перформанс с элементами выживания.

Вешалки, на которых не держится пальто, — это сильный ход. Почти как сказать гостю: «мы про идею, не про функцию». Осталось добавить табличку: «если упало — значит, вы не готовы к Баухаусу».

Багажницы — единственный якорь здравого смысла в этом арт-пространстве. Когда всё вокруг про «созерцайте», хорошо, что хотя бы чемодан можно поставить без философского кризиса.

В целом ощущение такое: отель как будто проверяет, где у гостя заканчивается терпение и начинается любовь к современному искусству. И судя по тексту — граница там довольно тонкая. Овца Борис одобряет!

#maidens

🎨 В Мадрид на арт-ярмарке ARCO Art Fair пройдёт необычный аукцион

7 марта испанские художники проведут перформанс-аукцион, в рамках которого произведения искусства будут постепенно уничтожать. Торги начнутся с символической цены в 50 евро — и если покупатели не сделают ставку, работы могут сжечь или уничтожить другим способом.

🖼 Проект посвящён теме счастья и одновременно критикует коммерциализацию современного искусства.

🇪🇸 Испания Inside | Подписаться.

Вы этого ждали, мы этого ждали, и, наконец, пришло время официально объявить – персональной выставке Селамавит Гебрецадик быть!

На выставке “Leaf. Love. Life” Селамавит через свои работы расскажет истории о выживании, перерождении и времени

Вас ждет путешествие в мир современной африканской художницы. Человек, природа, память – здесь все переплетено, а орнаменты из листьев умудряются быть одновременно хрупкими и сильными, как сама жизнь. Хотя, если вдуматься, лист – отличный пример стойкости: маленький и хрупкий, но при этом поразительно упрямый и до последнего стоящий на своем вопреки всем ветрам

Мы пока не будем раскрывать все подробности, но уже совсем скоро расскажем больше и будем ждать встречи с вами!

Маленький спойлер: выставка откроет двери уже 21 февраля

В Шанхае прямо сейчас проходит большое событие в мире современного искусства — 15-я Шанхайская биеннале.

Главная площадка — музей Power Station of Art. Это такая же бывшая электростанция, как и ГЭС-2 в Москве, и даже наполнение у них похоже.

Главна тема этой биеннале «Слышит ли цветок пчелу?». Пространных размышлений вокруг этой темы набралось на 3 этажа. Если не торопиться, всё можно обойти часа за два. Работы очень разные, но большинство сложно понять без пояснительного текста — так что читайте экспликации, с ними выставка станет сильно интереснее и глубже.

Главный совет: не пытайтесь изучить всё, иначе заскучаете и устанете. Останавливайтесь выборочно: прочитайте текст, досмотрите видео-арт до конца, послушайте музыку и расслабьтесь. Лучше посмотреть меньше, но получить удовольствие.

Кстати, на крыше Power Station of Art есть открытая терраса с видом на Шанхай, а на предпоследнем этаже — библиотека Espace Gabrielle Chanel и кофейня с панорамными окнами.

А вот работы, от которых получили удовольствие мы:

🔘 Деревянные скульптуры Аки Иномата, сделанные в подражание бобрам. Она специально дала бобрам несколько срубов, а затем в точности повторила то, что получилось, но с помощью станка ЧПУ. Так художница поднимает вопрос оригинального авторства этих скульптур и творчества, не связанного с человеком.

🔘 Видео-арт «Детские игры» Франциса Альса — это ролики на больших экранах, которые показывают детские забавы в Африке и Мексике, но все вместе они создают тревожный и сюрреалистичный эффект.

🔘 Фильм Чэнь Синьхао Stratums & Erratics о человеке, который пинает камень 800 километров по дорогам китайской провинции Юннань. Видео медленное и длится 70 минут, но очень затягивает. А когда мимо проезжает грузовик или камень отскакивает слишком далеко... Мини-экшн. Кстати, фильм есть на ютубе.

🔘 А ещё не проходите мимо оранжевой палатки на 3 этаже — это инсталляция Риркрита Тиравании, здесь вы можете выпить чай и отдохнуть — так задумал художник.

Биеннале открыта до конца конца марта, цена билета — 60 юаней с человека.

Немногие произведения искусства вызывают столько споров, как «Комедиант» Маурицо Каттелана.

По сути, это не физическое произведение, а концепция, подтвержденная сертификатом. Купивший может сам эту концепцию воплотить: приклеить скотчем настоящий банан к стене, а когда он испортится – заменить. Или съесть, пока он свежий. В 2019м я был свидетелем, как на арт-ярмарке Art Basel Miami Beach этот банан, приклеенный к стене стенда галереи Perrotin, был впервые съеден. Недавно один из таких бананов был продан на Sotheby's за $6,2 млн. Сейчас на выставке Каттелана в фонде Serralves я наблюдал за реакцией зрителей: банан до сих пор многих ошарашивает. Приближаясь к нему, они осматривают банан с таким же интересом, как если бы это была «Джоконда», пытаясь найти ответ на вопрос, почем это – произведение искусства? И как оно может стоить миллионы?

Помочь найти ответ на такие вопросы поможет курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Это программа для тех, кто хочет не просто запоминать даты и имена, а действительно понимать, как работает искусство — почему банан на скотче оказывается в музее, чем он отличается от жеста, шутки или провокации и какие исторические, философские и институциональные механизмы стоят за подобными работами.

На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» вы последовательно изучите ключевые этапы развития искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art и актуальных практик. За 10 месяцев научитесь ориентироваться в искусстве любой эпохи и уверенно ходить на выставки без гида, анализировать и оценивать произведения. По итогам обучения студенты получают диплом, который дает возможность официально работать по специальности в сфере искусства. Курс стартует 29 января.

Для подписчиков Globe Trotter сейчас действует специальное предложение. У Деда Мороза — мешок с подарками, а у «Синхронизации» — Колесо Фортуны. Можно крутануть колесо и получить шанс выиграть скидку до 40 000 рублей на обучение, апгрейд тарифа или индивидуальную консультацию с куратором курса. Акция действует до 12 января, так что с решением лучше не тянуть. Хороший повод сделать себе вдохновляющий подарок и провести 2026 год в компании Леонардо да Винчи, Клода Моне и Энди Уорхола — не как зритель, а как человек, который понимает, почему и как работает искусство.

Новогодняя ярмарка молодого совриска в Blar💙

В культурном пространстве Blar в Хамовниках до конца года будет работать новогодняя ярмарка с работами молодых современных художников.

Экспозиция будет все время меняться, на двух этажах расположится авторская керамика, художественные полотна, аксессуары, одежда и красивые предметы интерьера. Повезет любителям белого и синего цветов, так как основная палитра на ярмарке эта.

🗓️ 12:00 — 22:00
📍 Усачева, 13 (второй этаж над спущенным прудом:)

Идем на меланхолично-лиричный |catalog|👁️

Уже завтра открывается четвертый
выпуск ярмарки современного искусства |catalog|, которая переехала (как это типично для московских ярмарок) и на этот раз ждет гостей в ЖК «Золотой» (ради бога, не перепутайте с золотой аркой-яйцом на ЗИЛе, это не там🙂)

Участие в ярмарке примут 60 российских галерей, темой этого выпуска стала тема потребления в культуре и изучение процесса, в котором искусство становится частью повседневной жизни, а коллекционирование меценатские жесты — естественными практиками и образом жизни.

🗓️ 28-30.12
🎟️ Билетиксы тут
📍 Софийская набережная, 10 (вход с Болотной набережной)

✨️Йинка Шонибаре — современный художник и дизайнер нигерийского происхождения, живущий и работающий в Лондоне. Его работы посвящены проблеме расовых стереотипов в условиях глобализации, а также вопросам современной африканской идентичности и её связи с европейским колониальным прошлым.

📜Йинка Шонибаре родился в 1962 году в Лондоне, вырос в Лагосе, а затем вернулся в Англию, где окончил Голдсмит-колледж в 1991 году. Художник называет себя «постколониальным гибридом», ощущая принадлежность как к нигерийской, так и к британской культуре.

⭐️Йинка Шонибаре стал известен благодаря использованию яркого узорчатого ситца — «голландской набивки». Со временем эта ткань стала символом африканской идентичности. Художник работает в разных жанрах: создаёт скульптуры, инсталляции и фильмы. Часто изображает безголовых манекенов в костюмах европейской аристократии эпохи Французской революции, критикуя концентрацию власти и богатства в их руках. В 2004 году он снял свой первый фильм «Бал-маскарад», посвящённый проблеме идентичности.

🎨Выставки художника проходят в основном в Европе и Северной Америке, а его творения находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Нью-Йоркский Музей современного искусства, галерею Тейт в Лондоне, Центр Помпиду в Париже и многие другие. Одна из самых знаменитых работ Шонибаре — скульптура в виде корабля Нельсона в бутылке, которая с 2010 по 2012 год выставлялась на Трафальгарской площади в Лондоне. В 2024 году художник принял участие в 60-й Венецианской биеннале в создании проекта для национального павильона Нигерии.

💭Йинка Шонибаре целенаправленно провоцирует зрителя, заставляя его переосмыслить прошлое и настоящее. Через свои работы он разрушает стереотипы о расе, этносе и колониальной истории, ставя под сомнение устоявшиеся представления о культурной идентичности.

Постоянно встречаю в Москве подобные малые формы современного искусства. Никак не могу понять, кто за этим стоит — одна команда или каждый раз кто-то новый.

Современные художники представят свои работы в новом люксовом отеле на берегу Черного моря

Выставка современного искусства в отеле на берегу моря – совершено необычный формат для южных курортов России. В новом отеле на федеральной территории Сириус с 31 октября по 2 ноября пройдет выставка современного искусства «Луч одной секунды», организованная совместно с Grabar Gallery. В экспозиции будут представлены работы известных художников, чьи произведения входят в коллекцию Русского музея и частные собрания по всему миру.

Напоминаю про текст о поездке на Наосиму – в место, где совмещены современное искусство, традиционные рыбацкие деревушки и эстетика маленьких японских островков. Один-два дня там можно отлично погулять, открывая для себя все новые и новые объекты.

https://wrenjapan.com/yaponiya/poezdka-na-ostrov-naosima/

Ещё немного об искусстве…

На фото несколько ярких экспонатов из бесплатного музея в Аделаиде:
📍Art Gallery of South Australia

В таких местах мы убеждаемся, что совсем не фанаты современного искусства… особенно «понравился» экспонат в виде какой-то инопланетной человекоподобной обезьяны с ребёнком на руках, глубоким смыслом которого мы так и не прониклись… 🙈 Показываем и вам во всех ракурсах.

А как вам такое? Любите современное искусство или тоже не очень понимаете?

✈️ V100Stran

#Австралия #Аделаида

Сельская биеннале (мы в восторге) современного искусства «Преображение» в Палехе🍎

Через выходные в поселке Палех пройдет Сельская биеннале современного искусства
«Преображение». Между прочим, уже второй раз проходит, первая была в 2023 году.

Палехская биеннале — это живое художественное исследование, исключающее стандартизацию и остро чувствующее свою, локальную культуру. Тема исследования этого года: «Человек. Со-творение».

В течение нескольких дней
Палех превратится в единое выставочное пространство, где откроется около пяти выставок, а в самом проекте примут участие более 30 художников из Палеха и других регионов России. Также состоится арт-резиденция, пройдет концертная программа, а еще гостей порадует выступление сельского театра «Эскизы в пространстве».

Не можем объяснить, но мы почему-то в восторге от этой новости. Еще из интересного: этой осенью рядышком, в Иваново, пройдет фестиваль «Первая фабрика авангарда».

🗓️ 23-24.08
🎟️ Подробности о программе тут
📍 Палех, от Москвы 5 часов