Залипательные костюмы с выставки «Северное солнце» в Нижегородском художественном музее (НГХМ).

Совершенно ошеломительный Музей церковной старины работает в Тотьме, в здании Успенской церкви. Кстати, это единственный храм в городе, который построен не на пушные миллионы купцов-мореходов, а на средства обычных прихожан.

Как и у всякой церкви в России, у Успенской сложная судьба. В советские годы небесную канцелярию превратили в земную рутину; продавали здесь керосин (не обнадеживайтесь: его уже нет), выпекали торты и чего только ни делали, пока в 80-е в Тотьму не съехались краеведы и реставраторы. Общими усилиями начали собирать разбросанные по вологодским лесам осколки духовности: свозить из часовен иконы 16-17 веков, доставать с чердаков (не фигура речи, а реальная история) деревянных Иисусов. И получилась коллекция, которой может позавидовать любой столичный музей.

Сразу оговорюсь: я очень спокойно отношусь к религиозному искусству. Меня сложно довести до катарсиса перед алтарем и лишить дара речи скрытыми смыслами в канонических сюжетах. Бывают, конечно, редкие моменты исключений — когда стоишь лицом к лицу с фресками Дионисия в Ферапонтово или заглядываешь в глаза пермским богам в Чердыни. Так вот, тотемский музей — это как раз история про то, что мурашки побегут даже у слона.

Здесь шикарное собрание деревянной скульптуры. Все мы наслышаны о вышеупомянутых пермских богах, гастролирующих по музеям первого эшелона (пару лет назад я смотрела их в Третьяковке), но о том, что в крошечной Тотьме скрываются шедевры ничуть не меньшего масштаба, знают единицы. А здесь в общей сложности сто деревянных скульптур!

Прямо по центру зала стоят ангелы, покрытые сусальным золотом и со следами от гвоздей на ногах: когда-то они вошли не в ту дверь их сочли слишком чувственными и заколотили голые коленки. Очень необычно видеть на Севере, где всем заправляет минимализм, таких пышненьких круглолицых парней в духе итальянского барокко.

В коллекции много редких вещей. Например, резная дарохранительница 16 века — изумительной красоты деревянный «шкафчик», в который клали хлеб и вино для причастия. Двусторонняя икона, скрывающая на обороте еще один сюжет. Икона, подаренная городу Евдокией Лопухиной, — первой женой Петра I. Экспозицию совсем недавно обновили впервые за 30 лет, и это, поверьте, повод приехать в Тотьму (помимо всех остальных поводов, которых у меня набралось уже с пару десятков).

Мама просила меня больше не писать такие длинные посты, но я не могу не сказать пару слов про гида. У особенного места он должен быть особенным — иначе вся магия разрушается. Музею повезло и с этим. Здесь работает чудесная девушка Ясна, которая переехала на Север из Ростова-на-Дону.

Ясна шутит, что Тотьма для нее не тихая провинция, а центр цивилизации: до этого она прожила 15 лет в карельском лесу. А я слушаю ее рассказы и понимаю, что и для меня Тотьма — цивилизация. Отдельный самодостаточный мир со своим культурным кодом, своими кораблями без моря и ангелами, для которых следы от гвоздей не повод сложить крылья.

Капелла Марка Ротко и Музей коллекции де Менил, спроектированный Ренцо Пьяно в Хьюстоне, как фон для рекламной кампании Loro Piana осень/зима 2026.

Джона и Доминик де Менил, разбогатевших на нефти, называли Медичи XX века. Это они из Техаса, ассоциировавшегося раньше с ковбоями, сделали один из мировых центров современного искусства. В их коллекции, открытой для публики бесплатно, 17000 произведений искусства, от древности до Энди Уорхола. Именно Менилы дали Марку Ротко полный карт-бланш на создание внеконфессиональной капеллы, которую они решили построить в Хьюстоне, вдохновившись "Капеллой четок" Матисса в Вансе.

📷 Mario Sorrenti

На новой выставке в галерее Anna Nova мы будем говорить о пластичности как способе существования во время неопределённости. Сложно придумать сейчас более актуальную тему, а с опорой на современную французскую философию это особенно интересно обсуждать. Основой для разговора станут работы Марьи Дмитриевой и Елены Немковой, сложившиеся в общую экспозицию.

Первая медиация — уже в это воскресенье. Билеты можно приобрести на сайте галереи. В этот раз не все медиации веду я, некоторые — моя команда. Этим я очень горжусь и ещё отдельно напишу подробнее.

📍 Санкт-Петербург
галерея Anna Nova
выставка «Пик Неопределённости»
до 9 августа

Великолепный Эрмитаж

Нам с детства знакомы образы великих произведений искусства Эрмитажа, одного из главных музеев страны. Но далеко не всегда удаётся увидеть его сокровища вживую, а что ещё более важно — найти в них для себя что-то новое.

Сегодня в московском Новом Манеже совместно с оператором Т2 открылась выставка «Великолепный Эрмитаж». В её экспозиции работают мультимедийные залы, где можно познакомиться с интерьерами Зимнего дворца, а также цифровые инсталляции и голограммы шедевров музея с впечатляющим аудиосопровождением.

Иммерсивная часть выставки позволяет примерить на себя роль Франческо Растрелли и самому выбрать облик дворца, опираясь на всё бесконечное разнообразие художественных стилей.

Приятно видеть, что такие большие и консервативные площадки находят способы рассказывать о себе ярко и современно. А ещё можно получить билет на экспозицию, обменяв на него накопленный трафик у оператора.

В одном из малопосещаемых уголков парка Чапультепек в Мехико находится музей Cárcamo de Dolores – бывшая гидротехническая станция, открытая в 1951 году в честь завершения системы Лерма, по которой в столицу пришла вода из одноимённой реки.

Архитектор Рикардо Ривас, инженер Эдуардо Молина и художник Диего Ривера задумали станцию как «гидравлический храм» – не просто насосный узел, а пространство для созерцания воды.

У входа в павильон стоит фонтан Тлалока: бог дождя у Риверы лежит гигантской фигурой с маисовыми зёрнами в одной руке и початками кукурузы в другой – способный и напитать урожай, и наслать засуху. Внутри пол павильона занимает резервуар с росписью «Вода – источник жизни на земле»: первобытный бульон с трилобитами на полу, восхождение к человеку на стенах, где фигуры африканца и азиатки символизируют две колыбели цивилизации, и далее – устье туннеля Атараскильо и шлюзовые затворы с портретами строивших систему рабочих.

Главная особенность этой росписи – в материале: Ривера и Ривас использовали краску на основе полистирола, синтетическую эмульсию, которая ложится как фреска, но при этом сама по себе водостойка, как тонкая пластиковая плёнка, приклеенная к стене. Именно это позволило резервуару простоять заполненным почти 40 лет – с 1951 по 1990 год, пока воду не отвели по соображениям сохранности.

После двадцати лет простоя в 2010 году архитектор Альберто Калач провёл реставрацию, и Cárcamo открылся уже как сухой музей: резервуар осушен, роспись видна без эффекта подводного просвечивания, добавлен амфитеатр для обзора сверху, а в самом резервуаре теперь звучит инсталляция Ариэля Гузика «Cámara Lambdoma» – трубы, рождающие гармонии и обертоны на основе метеорологических данных – облачности, осадков, ветра. Сегодня объект входит в состав Музея естественной истории.

Премьера сезона

📍21–22 июня, 20:00
Paribu Art, Кадыкей Азия

Продюсерская компания с мировым именем Art Seasons привозит в Стамбул новый спектакль о поэте Борисе Рыжем.

В России и за рубежом о нем сняты фильмы, а его стихи по-прежнему цитируют современные музыканты.

Однако чем было слово для самого поэта? Способом говорить с Россией 90-х? Ответом молчанию черно-серых уральских городов? Нежностью для любимой женщины? Или попыткой вернуть что-то светлое… сияющий в самом своём детском прошлом момент любви и истины?

Через танец, слово и музыку артисты рассказывают о жизни и знакомят с поэзией «последнего классика XX века», ушедшего таким молодым.

“Я не настолько верю в слово,
Чтобы, как в юности, тогда,
Сказать, что все начнётся снова.
Ведь не начнётся никогда.”

💳 950tl еще есть немного билетов тут

адрес_на_карте

его стихи

Ежегодно в июне в Малом Кисловском переулке в Москве можно встретить ребят с самодельными макетами сцен, поступающих на режиссерский факультет ГИТИСа.

Кажется, мы имеем дело с синдромом «Пушистого Иисуса» – помните историю, как прихожанка в испанской деревне Борха не так отреставрировала церковную фреску «Ecce Homo»?

Кстати, та самая Сесилия Хименес умерла в декабре прошлого года в возрасте 94 лет – но дело её живёт.

Новый эпизод случился в бразильском городе Карму-ду-Кажуру (штат Минас-Жерайс, около 23 тысяч жителей). На площади Праса-ду-Крузейру стоит монумент «Голгофа Христа» – скульптурная группа, изображающая сцены Страстей Христовых, включая фигуры Иисуса и ангела. Приходской совет Носса-Сеньора-Апаресида, отвечающий за содержание монумента, заказал реставрацию, чтобы убрать следы непогоды. Исполнители заказа решили, видимо, что белым ликам не хватает выразительности, и снабдили статуи густо подведёнными бровями, ресницами и яркими контурными губами в карикатурной манере.

Результат вызвал у горожан и верующих не умиление, а волну насмешек и возмущения: новые лица сравнивали с дешёвым гримом и говорили, что памятник «обезобразили». Городская администрация поспешила откреститься, заявив, что не заказывала и не согласовывала роспись – ответственность целиком на приходе. Сам приходской совет признал, что результат работы оказался неподобающим, и пообещал найти профессионального реставратора.

Краску с лиц статуй убрали в тот же день, вернув им исходный белый вид. Но скорость исправления уже не имела значения – кадры «до и после» разлетелись по соцсетям и мировым СМИ, и тихий городок ненадолго превратился в место паломничества зевак: по разным оценкам, посмотреть на статуи успели около 250 тысяч человек. Так очередная неудачная реставрация заняла своё место в истории курьёзных провалов рядом с испанским «Пушистым Иисусом».

В Ярославле стояла жара, потому от полуденного зноя решили прятаться в Художественном музее. На первый взгляд решение может показаться неожиданным, но отзывы о нем были хвалебными и не обманули)

Само здание - бывший Губернаторский дом, построенный в 1820-х годах по указу Александра I как путевой дворец. Здесь побывали все российские императоры от Александра I до Николая II. Постоянная экспозиция небольшая, но включает в себя работы большинства классиков русского искусства 18-20 веков: от Айвазовского и Брюллова до Коровина и Кустодиева. Эдакая мини-версия Русского музея - мы такое любим)

После галереи заглянули также в Губернаторский сад при дворце - особых впечатлений не оставил, но как место для передышки в жару - вполне)

P.S. Узнаете авторов работ на фото?)

#золотоекольцо